Ser Maestro o Profesor, contiene el gran honor de reemplazar al papá y la mamá de cada estudiante. Los padres hablan, le dan los mejores ejemplos de vida, para que ellos ya grandes continúen obrando como sus padres, y docentes, que les aportan asesoramiento sobre la Vida y sus Estudios.
Para ello el Docente debe prepararse a conciencia sobre el tema que va a dictar, dándoselo con la mejor técnica, seriedad y cariño no excento de las exigencias que pide la corrección hacia el éxito de la labor. Evitando al máximo poner la mano en la obra del Estudiante, y en cambio, hablarle lo suficiente, para que con amor estudio y constancia, logre plasmar la obra que se le ha encomendado, debiendose respetar al máximo su personalidad.
En cualquiera de las artes, si la obra no refleja el espíritu de su autor se transforma en una artesanía, que da habilidad, para copiar el modelo tal cual es, mereciendo el comentario que puede decir: "muy bien hecho pero le falta espíritu y/o personalidad", siendo esto último, precisamente, lo que los padres y docentes debemos inculcar a nuestros hijos y/o alumnos.
En estos años aprendí que la enseñanza debe darse con sentido didáctico y metodológico con teoría y manejo de materiales propios de la etapa en que se encuentra el alumno, e ir cambiando el resto en los años siguientes y en forma ordenada, para que no le queden vacíos conceptuales y prácticos que lo perjudiquen en el futuro. Ejemplo: En la vida al niño se le enseñan ideas y prácticas propias de su edad. En el futuro se incorporaran nuevas ideas y prácticas que correspondan a su nuevo estado psico-físico ( madurativo) y así sucesivamente.
El docente como el médico no debe llevar sus problemas personales al alumnado, recordando que esta cumpliendo una función social, de una sensible e importante trascendencia.
Tener en mente que los alumnos son nuestros pariente espirituales con quienes podemos halar de temas técnicos y humanos mejor a veces que con los parientes sanguíneos.
Recordemos siempre que:
-El que da amor, recibe de vuelta por lo menos dos veces amor.
-El que da con desamor y mal, de vuelta recibe desilusión, desprecio y con el tiempo resentimiento por lo mal hecho, y tiempo perdido imposible de recuperar.
Resumiendo:
El Docente como en todas las actividades humanas debe amar profundamente su labor en beneficio de los jóvenes espíritus ávidos de aprender.
lunes, 25 de marzo de 2013
miércoles, 20 de marzo de 2013
La Noche
Cuando el sol nos da la espalda
para besar la luna,
y las sombras entristecen
la alegría de la luz,
el silencio nos dice de amores
hastíos y desdenes
con voz de quietud.
Cuando danzan el viento y las sombras,
las energías se entregan,
en los brazos de acero del joven sueño
poderoso y milenario.
Las hojas muy quedas
murmuran canciones oscuras
que el aire no lleva,
y agitan su cuerpo
al son de una danza
que es vida y es canto.
El cortejo de estrellas
que agasaja a la luna,
mira con ojos de asombro,
volviendo todos los días
a ver y escuchar
con oído distante,
la historia del hombre
que la noche relata con voz de silencio.
Para que sirve el arte ?
El arte sirve como juego en los niños, jóvenes y adultos, Con su constante ejercicio que lo hace feliz, cuando llegue el momento de elegir una carrera a desarrollar en el futuro optará por seguir, o no la que llenó su vida con beneplasito.
El arte sirve como un vehículo para expresar sus sentimientos , alegría, dolor, etc.
Sirve como forma de ascenso en la escala social Después de su primera actividad laboral, que lo ubica en el primer peldaño, con estudios y prácticas constantes llegará a se docente, artísta o profesional. y habrá así asendido.
El arte sirve como profesión. En cualquier actividad cuando se la practica con seriedad y constantemente, con retribución o no llega a la categoría de profesional,. en las artes plásticas es más difícil ganarse la vida (como se dice comunmente) con la pintura,etc.La acción más eficaz es vivi r de la docencia, o cualquier otra actividad rentable, y así dedicar su tiempo libre a la actividad artística que le apasiona y hace feliz.
El arte sirve como un vehículo para expresar sus sentimientos , alegría, dolor, etc.
Sirve como forma de ascenso en la escala social Después de su primera actividad laboral, que lo ubica en el primer peldaño, con estudios y prácticas constantes llegará a se docente, artísta o profesional. y habrá así asendido.
El arte sirve como profesión. En cualquier actividad cuando se la practica con seriedad y constantemente, con retribución o no llega a la categoría de profesional,. en las artes plásticas es más difícil ganarse la vida (como se dice comunmente) con la pintura,etc.La acción más eficaz es vivi r de la docencia, o cualquier otra actividad rentable, y así dedicar su tiempo libre a la actividad artística que le apasiona y hace feliz.
sábado, 16 de marzo de 2013
Construye lo que amas...
construye lo que amas, y/o ama lo que construyes sea cual fuere esa actividad...
viernes, 15 de marzo de 2013
LA IMPORTANCIA DE DIBUJO EN EL ARTE Y EN LA VIDA
Esta disertación del sobre el Dibujo solo intenta contribuir a lo enseñado por los respectivos profesores de la materia .
Dado el poco tiempo de trabajo en los talleres, en muchos casos el docente simplifica en lo conceptual a fin de tener más tiempo para la práctica...
Dibujar es diseñar gráficamente en cualquier superficie, objetos, la figura humana o sus partes, paisajes, ideas, sentimientos, opiniones con autentica libertad, que sale del corazón de la razón, y representa el espíritu creativo.
Esta el dibujo artístico, de Historietas, figurativo o abstracto, que se concretan a mano alzada. El dibujo lineal o técnico que se realiza con reglas, escuadras, compases, lápices duros, etc (Arquitectura, Ingeniería, Publicidad, etc).
Para cada especialidad del Arte Plástico el dibujo toma distintas formas de ejecución:
1ro: El dibujo-dibujo consiste en llenar la superficie base con figuras reales semi abstractas, abstractas o inventadas, sin importar
si son planas o con volumen.
2do: El dibujo para grabado toma la característica de la técnica especifica a la cual se aplica: xilografía, aguafuerte, punta seca, etc. El dibujo para xilografía separa las zonas encintadas de las vacías. El dibujo para aguafuerte, etc, es un diujo-dibujo con las variantes que impone la técnica.
3ro: El dibujo en la pintura, si es para la llamada Pintura Clásica se trata de un dibujo naturalista coloreado en función de las formas representadas. Para la denominada Pintura Moderna el dibujo consiste en lineas que separan planos, colores, etc. En una palabra, sirve para construir la Estructura.
4to: Muy distinto es el dibujo escultórico, que marca notablemente los volúmenes que integran las composiciones que sean clásicas o modernas. Los planos son parte integrante de los volúmenes. Visualmente se tiene la sensacion de que lo dibujado sobresale del papel de fondo.
PRACTICAS:
Para adiestrar la mano, el brazo, la vista, el cerebro, etc, es excelente costumbre dibujar con la mano suelta
todo lo que nos rodea: objetos del hogar, personas o sus partes, paisajes dentro y fuera de la casa, invenciones de todo tipo, comenzando con dibujos pequeños para ir aumentándolos de tamaño paulatinamente. Saber dibujar significa poder hacerlo en todos los tamaños, de chico a grande. Dibujar de un solo tamaño es no saber dibujar.
A- Dibujar con mano suelta con linea fina, gruesa o modulada.
B-Observar los objetos, etc memorizarlos y dibujarlos sin mirarlos.
C- Dibujar construyendo todo con pequeños planos, cuadrados, rectángulos, etc. o bien con prismas superpuestos (estructuras geométricas), lo cual es más difícil.
D- Transformar lo que se ve, imaginar o inventar aplicando los puntos A, B y C.
TENDENCIAS ESTÉTICAS ( Escuelas)
1- Dibujar retratando los modelos que queremos, se llama Realismo o Naturalismo.
2- Dibujar ojetos y agregarles partes humanas o de animales se denomina Surrealismo.
3-Simplificarlo geometricamente sin perder el carácter humano se llama Semi-abstraccion
4-Deformar, caricaturizar lo dibujado para expresar sentimientos en Expresionismo
5-Simplificar todo geometricamente o no sin que se reconozca ninguna realidad circundante es Abstracción.
6-Se puede partir de la Realidad e ir simplificando todo hasta la Abstracción o bien se puede partir de lo abstracto para ir hacia el Realismo. Saber manejar estos dos enunciados hace más completo al artistas.
Dado el poco tiempo de trabajo en los talleres, en muchos casos el docente simplifica en lo conceptual a fin de tener más tiempo para la práctica...
Dibujar es diseñar gráficamente en cualquier superficie, objetos, la figura humana o sus partes, paisajes, ideas, sentimientos, opiniones con autentica libertad, que sale del corazón de la razón, y representa el espíritu creativo.
Esta el dibujo artístico, de Historietas, figurativo o abstracto, que se concretan a mano alzada. El dibujo lineal o técnico que se realiza con reglas, escuadras, compases, lápices duros, etc (Arquitectura, Ingeniería, Publicidad, etc).
Para cada especialidad del Arte Plástico el dibujo toma distintas formas de ejecución:
1ro: El dibujo-dibujo consiste en llenar la superficie base con figuras reales semi abstractas, abstractas o inventadas, sin importar
si son planas o con volumen.
2do: El dibujo para grabado toma la característica de la técnica especifica a la cual se aplica: xilografía, aguafuerte, punta seca, etc. El dibujo para xilografía separa las zonas encintadas de las vacías. El dibujo para aguafuerte, etc, es un diujo-dibujo con las variantes que impone la técnica.
3ro: El dibujo en la pintura, si es para la llamada Pintura Clásica se trata de un dibujo naturalista coloreado en función de las formas representadas. Para la denominada Pintura Moderna el dibujo consiste en lineas que separan planos, colores, etc. En una palabra, sirve para construir la Estructura.
4to: Muy distinto es el dibujo escultórico, que marca notablemente los volúmenes que integran las composiciones que sean clásicas o modernas. Los planos son parte integrante de los volúmenes. Visualmente se tiene la sensacion de que lo dibujado sobresale del papel de fondo.
PRACTICAS:
Para adiestrar la mano, el brazo, la vista, el cerebro, etc, es excelente costumbre dibujar con la mano suelta
todo lo que nos rodea: objetos del hogar, personas o sus partes, paisajes dentro y fuera de la casa, invenciones de todo tipo, comenzando con dibujos pequeños para ir aumentándolos de tamaño paulatinamente. Saber dibujar significa poder hacerlo en todos los tamaños, de chico a grande. Dibujar de un solo tamaño es no saber dibujar.
A- Dibujar con mano suelta con linea fina, gruesa o modulada.
B-Observar los objetos, etc memorizarlos y dibujarlos sin mirarlos.
C- Dibujar construyendo todo con pequeños planos, cuadrados, rectángulos, etc. o bien con prismas superpuestos (estructuras geométricas), lo cual es más difícil.
D- Transformar lo que se ve, imaginar o inventar aplicando los puntos A, B y C.
TENDENCIAS ESTÉTICAS ( Escuelas)
1- Dibujar retratando los modelos que queremos, se llama Realismo o Naturalismo.
2- Dibujar ojetos y agregarles partes humanas o de animales se denomina Surrealismo.
3-Simplificarlo geometricamente sin perder el carácter humano se llama Semi-abstraccion
4-Deformar, caricaturizar lo dibujado para expresar sentimientos en Expresionismo
5-Simplificar todo geometricamente o no sin que se reconozca ninguna realidad circundante es Abstracción.
6-Se puede partir de la Realidad e ir simplificando todo hasta la Abstracción o bien se puede partir de lo abstracto para ir hacia el Realismo. Saber manejar estos dos enunciados hace más completo al artistas.
miércoles, 13 de marzo de 2013
Biografia de Francisco Cabestany Piñol
Nació en Barcelona España en 1926. Llego a la Rep. Argentina con su familia en el año 1928, radicándose en Buenos Aires. Adquirió la Ciudadania Argentina y Española.
Desde niño mostró gran inclinación por las Artes. Incursiono en Literatura, Poesía, Teatro y Música.
En 1944 se inicio como dibujante y pintor.
Desde 1945 a 1955 cursó las tres Escuelas Nacionales de Bellas Artes: M. Belgrano, P. Pueyrredon y E. de la Carcova, egresando como Prof. Nacional de Dibujo, Escultor-Decorador y Prof. Sup. de Escultura. Ejerce la Docencia Artistica en Escultura desde el año 1952 y en Escuelas Superiores de Artes Visuales de Bs As: Chivilcoy, Luján y , Gral San Martin´de la que fué Director.
En Capitlal Federal fué Profesor de escultura, dibujo,historia de arte y sistema de composición en las Escuelas de Bellas Artes M. Belgrano y P. Pueyrredón.
Conferencista, ex Secretario de la Asociación Argentina de Artistas Escultores y uno de los redactores de sus publicaciones.
Su obra cultural y artística ha sido distinguida en distintas oportunidades y difundida por el mundo, por medio de publicaciones y libros especializados e Internet.
Varias de sus obras escultóricas están emplazadas en lugares públicos de Buenos Aires, como así en Museos , Entidades Culturales y en poder de particulares de Argentina, Barcelona,Brasil,Canadá y Mallorca.
A la par continuó investigando sobre el arte de América y Universal, basándose en especialistas en la materia.
Publicó Visión Retrospectiva I, l944-69, y V,R. II , l944-74. Técnica de la Escultura,basada en varias conferencias encargadas por el Museo E. Sívori, Lo simbiótico, las fantasías universales...y en la obra del autor, ensayos, dos ediciones y la segunda con mas obras a color, fue´editada por el Museo de Artes Visuales de Gral. San Martín.Bs.As.
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Desde niño mostró gran inclinación por las Artes. Incursiono en Literatura, Poesía, Teatro y Música.
En 1944 se inicio como dibujante y pintor.
Desde 1945 a 1955 cursó las tres Escuelas Nacionales de Bellas Artes: M. Belgrano, P. Pueyrredon y E. de la Carcova, egresando como Prof. Nacional de Dibujo, Escultor-Decorador y Prof. Sup. de Escultura. Ejerce la Docencia Artistica en Escultura desde el año 1952 y en Escuelas Superiores de Artes Visuales de Bs As: Chivilcoy, Luján y , Gral San Martin´de la que fué Director.
En Capitlal Federal fué Profesor de escultura, dibujo,historia de arte y sistema de composición en las Escuelas de Bellas Artes M. Belgrano y P. Pueyrredón.
Conferencista, ex Secretario de la Asociación Argentina de Artistas Escultores y uno de los redactores de sus publicaciones.
Su obra cultural y artística ha sido distinguida en distintas oportunidades y difundida por el mundo, por medio de publicaciones y libros especializados e Internet.
Varias de sus obras escultóricas están emplazadas en lugares públicos de Buenos Aires, como así en Museos , Entidades Culturales y en poder de particulares de Argentina, Barcelona,Brasil,Canadá y Mallorca.
A la par continuó investigando sobre el arte de América y Universal, basándose en especialistas en la materia.
Publicó Visión Retrospectiva I, l944-69, y V,R. II , l944-74. Técnica de la Escultura,basada en varias conferencias encargadas por el Museo E. Sívori, Lo simbiótico, las fantasías universales...y en la obra del autor, ensayos, dos ediciones y la segunda con mas obras a color, fue´editada por el Museo de Artes Visuales de Gral. San Martín.Bs.As.
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martes, 12 de marzo de 2013
Comentarios Sobre el Collage
Comentarios sobre el collage,
--En su última muestra, C.P. ha querido mostarnos una visión retrospectiva de su pintura donde evidencia una sólida formación, en la que no falta el retrato, el desnudo,el apunte diestro de las acuarelas y pasteles, y el inicio de sus series de collages "...los collages de C.P., no son un "divertimento" aunque juegue como un ilusionista con lo que es y lo que no es,más bien representan una constancia dramática de la realidad puesto que están hechos con jirones arrancadas a ella "..."Admiro al pintor pero.mas al creador de mundos posibles e imposibles". Salvador Linares. 28-06-99 -"
Los collages color de C.P. son una expresión plástica de singular belleza, Fantasías, como las llama el autor. Diré sencilla y brevemente que estas obras se me aparecen llenas de sugerencias,con mucho de misterio y ensoñación, de magia,de poesía, de un algo indefinible que mueve al asombro "..." tenemos que dejarnos llevar por la intuición, recurrir al niño que una vez fuimos, un reto al espiriítu, a la sensibilidad " Ana María Carabetta Presidente de A.I.B.A. ciudad de Ayacucho, Bs.Aires, . ,
--En su última muestra, C.P. ha querido mostarnos una visión retrospectiva de su pintura donde evidencia una sólida formación, en la que no falta el retrato, el desnudo,el apunte diestro de las acuarelas y pasteles, y el inicio de sus series de collages "...los collages de C.P., no son un "divertimento" aunque juegue como un ilusionista con lo que es y lo que no es,más bien representan una constancia dramática de la realidad puesto que están hechos con jirones arrancadas a ella "..."Admiro al pintor pero.mas al creador de mundos posibles e imposibles". Salvador Linares. 28-06-99 -"
Los collages color de C.P. son una expresión plástica de singular belleza, Fantasías, como las llama el autor. Diré sencilla y brevemente que estas obras se me aparecen llenas de sugerencias,con mucho de misterio y ensoñación, de magia,de poesía, de un algo indefinible que mueve al asombro "..." tenemos que dejarnos llevar por la intuición, recurrir al niño que una vez fuimos, un reto al espiriítu, a la sensibilidad " Ana María Carabetta Presidente de A.I.B.A. ciudad de Ayacucho, Bs.Aires, . ,
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