martes, 25 de febrero de 2014

UN PANORAMA DE NUESTRO ARTE ACTUAL:

La muestra de la Colección del Malba l989-20l0 pone 
al alcance del público parte del acervo de la institución.
durante los 90 convivieron tres camadas de artistas: la
de los iniciadores "under", de fines de los años 80, los
formados a partir de l993 y aquellos que surgieron del
recambio que produjeron el Taller de Barracas y la Beca
Kuitca- esta última vigente hasta hoy..Respecto de esto
último, Pacheco consideró que " todavía es muy tempra-
no para caracterizar el periodo",aunque se sigue c on la
libertad que se tenía en los 90, se aceleraron las carrer
as  y los artistas hacen residencias en el exterior.
La decada del 90 presenta un perfil definido y ya es parte
de la historia del arte argentino. "ES la gran década de quie-
bre después del "boom" de la vuelta a  la pintura,que se ha-
bía dado a principio de los 80. Desde fines del 80 no
hay una estética que domine el campo....

Marcelo Pacheco, Director artístico del Malba
Revista Arte al Día, No. l84. Julio de 20ll

Recordamos lo siguiente: Muchos artistas octogenarios
de hoy,provienen de la época de l960 y figuran en el
libro de S. Presta, o no, y hoy hacen un arte
más maduro y debiera citarse la  gravitación que hace
en el arte de hoy, si se lo ignora; se ignora que son los Maestros
de las nuevas generaciones....    



ARTE POLÏTICO Y SOCIAL Y OTRAS EXPERIENICIAS:



Gral.M.M. Güemes, piedra   tallada, encargo de una escuela homónima., a la derecha, retrato de la madre.de Cabestany Piñol

Los primeros estudios de la figura humana,(Arte figurativo ). Primeros estudios del Profesorado.
En una primera etapa predominan los estudios, de la figura humana y sus fragmentos cuando estudiaba en  las tres Escuelas Nacionales de Bellas Artes: la Belgrano, laPueyrredón y E. de la Cárcova...y a continuación fué derivando hacia una mayor abstracción que se vuelve absoluta en algunas obras de l960.
Incluso, con motivos que no tienen relación con la figura humsana como la venía estudiando.En este mismo blog se pueden ver varias figuras humanas geomtrizadas realizadas con la técnica del dibujo.Y las
piedras talladas con los motivos antedichos.

Salvador Presta en su libro Arte Argentino Actual, pag. 43, habla del Arte Político-Social. Este autor está
identificado con este tipo de tendencia por lo realizado en su carrera artística y docente.


..."Como hombre formado en el espíritu de la modernidad de
este siglo, este artista ha buscado un soporte conceptual
para su obra, entendida como una indagación del sentido
del mundo; una voluntad de contenerlo estéticamente."...

Fermín Févre, Crítico de Arte..


Es, en líneas generales lo que se llama un ecléctico, sobre todo en escultura,.
talló para escuelas, a su pedido,  en piedra, y modeló en.cemento y mármol reconstituido, el retrato de distintos próceres locales.Ejemplos: Busto Del Gral San Martín en Colegio EE.UU., San Martín Bs.,As.;Al Perito Moreno escuela d e Comercio No. l, sita en San Martín Bs.As.,
A M.M. de Güemes, Ciudad Jardín, ElPalomar, Bs. Aires.; Retrato del aviador G. Pluschow en Ciudad Jardín El Palomar, Bs. Aires; A E. Echeverría, en escuela homónima en Hurlingam , Bs. Aires. , Al Doctor.Mariano Moreno, Plaza Mataldi, Bella Vista, Bs. As.; Al Dr J. Muñiz, escuela,Jáuregui, Luján Bs. As. Talló en piedra el Monumento a las familias de Ayacucho, Bs Aires. Talló en piedra el Monumento a la Familia,sito en Villa Raffo, Sáenz Peña, Bs. As.; Talló en piedra el Monumento a la Familia para el Museo de Artes Plásticas de Gral. San Martín Bs. AS. Modeló en cemento directo el Grupo la Familia, sito en el Centro de Investigaciones Educativas C.I.E. de Gral San Martín, Bs.As, Modeló en yeso directo la obra Integración I en poder del Museo de Esculturas L.Perlotti, C.A.B.A.y modeló con la misma técnica Integración II en poder del Museo de la Dción de Cultura de Tres de Febrero, Bs.As.  Realizó retratos de sus familiares y otros.
Mucho de lo antedicho, puede verse en este blog
Ha donado obras a los Centros de Investigaciones Educativas de la Pcia   de Bs. Aires, al Museo de Esculturas, Luis Perlotti, C.A.B.A.
Al Museo de Artes Plásticas de Gral. San Martín,
BS Aires, A la Escuela de Artes Visuales A. Berni, San Martín, Bs. Aires.
A la E.E.Y N dependiente de la Universidad Nacional de San Martín, Bs. Aires. Al Museo de la Dirección de Cultura del Partido Tres de Febrero. Bs. Aires.

Es además, dibujante, pintor, poeta, investigador, ensayista y docente en Artes Plásticas ( 20l4 )
 

lunes, 24 de febrero de 2014

Nueva tendencia FRAGMENTARISMO Y SIMBIOSIS.


En el año l944, Francisco Cabestany Piñol decidió
estudiar artes plásticas, en pintura lo hizo con óleo,
témpera, acuarelas, pasteles, etc. , en una escuela de adultos. y simultáneamente prepararse para el ingreso a la Escuela Nacional de Bellas Artes M. Belgrano.
En la Escuela Naclonal de Bellas Artes M Belgrano ( estudió El Profesorado en Artes Visuales ) y en el año l948 realizaba prácticas con  las acuarelas como puede verse, en esta imagen, hasta que en el año l965, comenzó a experimentar con  la práctica del collage y con investigación y trabajo descubrió la "técnica Mixta "
En el año l965 sintió la necesidad de experimentar con el collage y s e-
guir explorando sus posiblidades hasta desembocar
en la técnica mixta. Simultáneamente por gustarle
la docencia artística, cursó las tres Escuelas Naciona-
les d e Bellas Artes. especialidad escultura,l945-l955.
.
"Sus obras más recientes están basadas en la fragmen-
tación de la imagen, su superposición y mestizaje.Con-
viven la figuración y la abstracción unificados por el
tratamiento del color.que es un medio que le da unidad.
El fragmentarismo responde a una visión conceptual
propia del estado perceptivo a que nos llevan los medios
masivos de comunicación y la sociedad virtualizada.
No se vale de elementos externos a la pintura sino me-
diante la pintura misma"....

Fermín Févre, Crítico. y en el libro: Lo simbiótico, los
conflictos, las fantasías universales, de América, de Ar-
gentina y en la obra del autor.

CAÑAS Carlos, tension, ruptura y transmutación...

Cañás es un artista que persiste tenazmente en su quehacer
Entre la multiplicidad de sus propuestas no hay quiebres.
Su visión es inconfundible. Algunos razgos la singularizan:
juegos de opuestos, entre figuración y abstracción, entr lo
gestual y lo geométrico, las oposiciones de texturas y la
forma de utilizar el color, en algunas expresiones con fu
ertes contrastes.Un excelente manejo de la técnica, contri-
buye al carácter de estos trabajos. Hay una madurez en el
estilo de Cañás, que sin embargo no deja de anunciar futu-
ras obras en las que estarán en pugna la energía y el orden.

La Actualidad, Agosto de l992, pág. 42.
Sarah  Guerra.

Nueva tendencia estética, VITALISMO SIMBÖLICO

Siendo uno de los maestros  insoslayables de la escul-
tura nacional de las últimas décadas, Leo Vinci se -
yergue dentro de componentes realizativos que le son
propios: como huella digital. Asume la escultura no
como un desafío, sino como una identificación de vida,
como una correspondencia existencial. Y en tal medida
se da este acerto, que algunas de sus obras y aún de sus
series resultan incontrovertiblemente identificatorias
de su ser  de sus ideales, de su pensamiento social....

Revista La Actualidad,, pag. l0, enero 2002.
J.M. Taverna Irigoyen

Nueva tendencia estética,el ESENCIALISMO.

Dentro de una placidez y serenidad en pleno flore
cimiento, la pintura de Cecilia Boggi responde a
una búsqueda vital; es catarsis y regocijo, es delei-
te y reflexión.En un proceso de afianzamiento per-
sonal transitó desde la figuración a la configuración,
siguiendo las pautas de sus maestros esencialistss,
Heriberto Zorrilla y Helena Distéfano. En ese clima
de libertad se puede expandir, Con sinceridad confie-
sa: En la figuración me llamaban los objetos cotidia-
nos, las cosas sencillas. Luego comencé a pintar nu-
bes, en sus formas cambiantes  encontraba más li-
bre, más auténtica mi expresión, hasta que en Arte Ba
encontré el "esencialismo".....

Rev ista La Actualidad, pag, 30, 8-9-2004.
Graciela Distéfano, Crítica y Curadora.Especialista
en Arte Latinoamericano. Docente e investigadora.

domingo, 23 de febrero de 2014

Los FANTASISTAS, por S: PRESTA.


Los Fantasistas



En todas las épocas hubo "fantasistas#,y gemetrizantes
Esto continúa a través de los siglos, pues co hemos dicho,
unos .. son intuitivos delirantes, aparentemente desordena-
dos; otros racionales adoran la geometría, el orden y la ra-
zón.Pasaremos a ocuparnos de los artistas argentinos fanta-
sistas. Les diremos a éstos fantasistas "libres",ya que no
prtenecen  a ninguna escuela estudiada.Con toda probabili-
dad fué Del Prete uno de los fantasistas "libres" primeros
que tuvo el arte no figurativo en el país, y a Pettoruti en la
otra punta, es decir geometrizante.Sigue R.Forner extraor-
dinaria pintora surrealista, Batlle Planas, Del Prete, Torres-
Aguero ,Spilimbergo,, José Fioravant, A. Bigatti y otros.
Como decía Confucio:" Es mejor encender una humilde
vela, que maldecir la obscuridad ".
Fin de los escritos de Salvador Presta.....

l960, añ en el que ei pintor Presta publicó su libro: A.A.A.
Muchos artistas citados o no en su libro hacían obras que
mostraban conexiones escolásticas.
De esa fecha, hasta el actual 2014 han transcurrido 54 años,
y muchos de esos artistas siguieron estudiando,  trabajando
y transformando su arte de distintas maneras que llenan este
nuevo periodo que no vió Presta. Hoy artistas octogenarios
que vivieron aquella época,  cumplen  llenando los
vacíos dejados entonces, alguna vez algún crítico de arte
deberá hablar de ellos....Cabestany Piñol..


sábado, 22 de febrero de 2014

ElINFORMALISMO, por S.PRESTA

El informalismo es una tendencia estética que se ca-
racteriza por la disolución absoluta o casi total de la
imagen, imitada o inventada y por la representación
del espacio, ya sea sugerido o real.
El motivo fundamental en esta nueva estética, la manc-
ha, la textura, la materia pictórica y su tratamiento,as
como los distintos procemientos de ealización que en
ella pueden emplearse:la oxidación, el alquitrán, el cor-
cho, telas, alambres etc.. El informalismo es " el triunfo
de la materia sobre la forma "....
Corresponde a Michel Tapié ser el introductor de esta es-
cuela en Europa...Es Pucciarelli, argentino que en Europa
se enc.uentra con  lo "infomal", desarrollando una obra que
por su calidad y legitimidad de estos principios estéticos,
comienza a ser estimado y valorado no solo en el país.
sino en toda América....

Arte TIEMPISTA, por S.PRESTA


El fundador del arte Tiempista fué Federico Martino. Irureta y Cent¿urión no corresponden.

esta manifestación artística "rehuyendo" con ello una
posible polémica muy ajena por ciertoa la objetividad
 de este libro. Polémica que surge no obstante nuestros
esfuerzos por evitarlo, cuando nos vemos precionados
a decir que este arte pretende actualizar el espacio-
incorporando  -al tiempo-, como una dimensión más en
el espacio., recurriendo para ello a la convencional y sim-
ple representación del "tiempo"  por líneas onduladas en
azul. rojo, ocre o negro, y que, en definitiva, se diferencia
del arte figurativo solamente por el tema.
Estas apreciaciones no perjudican a la obra pictórica del autor
de los trabajos tiempistas, Federico Martino, talentoso pintor
que está realizando una atrayente obra y personal....


Los FANTASISTAS E INTUITIVOS,L.PRESTA

Escultor Líbero Badii, ( l916 ) esforzado escultor al que incluimos entre los Conc. .
retos Independientes, aunque su gusto por inspirarse a veces en las cosas reales lo aleja de ellos, ya que al crear formas y recordar con las mismas, figuras o cosas de la " naturaleza " hace que su obra sea más bien "simbólica-alusiva ". Esto que decimos en nada le perjudica puesto que Badii trabaja el bronce, el yeso, y el hierro con una ductilidad tal como verdadero artista que es, consiguiendo infinidad de sugerencias
Los artistas pertenecientes a esta corriente intuitiva del
arte no-figurativo actual,, en su mayoría intentan expresar
los cnfusos sentimientos de la época conmovida en que
nos toca vivir, pues ya superado el repertorio de formas
concebidas por Euclides, el hombre se asoma más y más
a los abismos del átomo y del cosmos, revelando su visión
de caos y un placer enorme en inmiscuirse en las determi-
naciones naturales.
Caracteriza a los artistas fantasistas lo emocional,
 instintivo, sensorial o sentimental.Tienen su origen en e
l
arte moderno, en Van GOGH,, GAUGUIN;, los "FAUVES",
KANDINSKY; EL SURREALISMO, etc. El aspecto de su obra
es aparentemente desordenado.
FONTANA, DEL PRETE, PUCCIARELLI, R. FORNER etc,

El ESPACIALISMO,de JORGE LOPEZ ANAYA

El Espacialismo fué creado por Lucio Fontana en
l958 con la serie de los TAJOS, que continuará hasta
el fin de su vida. El perforar la tela grafica lo que el
denomina un" arte para la "Era espacial".
Lucio Fontana fué uno de los artistas más singulares y
controvertidos de la segunda mitad de el siglo XX.
". Durante muchos años fluctuó entre la figuración-
 y la abstracción....su inluencia se extendió en Italia,
hasta el arte" póvere"
Su primera  época artística la realizó en la Argentina,
y e l Espacialismo lo inicia, ya grande, cuando vuelve a
radicarse en Italia...-

Estimado lector: Me he permitido cambiar los dichos de
S. Presta, en este caso por los  escritos de Jorge López
Anaya por ser mejor detallados , sobre el Espacialismo
 Jorge López Anaya,es  historiador, ensayista, .
crítico de arte y a utor del libro: Arte argentino, Cuatro
siglos de historia, ( l600-2000)  emece arte.

Profesor Francisco Cabestany Piñol

Los GEOMETRIZANTES, S PRESTA


Como introducción al estudio de esta corriente artis-
tica diremos que todas las tendencias " racionales" del
arte que hemos estudiado hasta ahora, en oposición a
los "intuitivos " que estudiaremos más adelante.
Ünicamente toman los elementos geométricos como
móvil de sus creaciones en contraste con los artistas del
pasado, quienes se apoyában en una realidad que éstos hoy
la consideran caduca y, por ello, sin ninguna razón para
seguir inspirándose en ella. Señalamos en primer lugar
la extraqrdinaria obra realizada por el mundialmente famoso
Emilio Pettoruti y el no menos prestigiosoe  escultor  Curate-,
lla Manes en quienes no nos detendremos, pues, para orgullo -
de los argentinos, ya se han ocupado de ellos los más destacados -
críticos del mundo....Muchos pintores, escultores .y grabadores
han continuado los ejemplos de Pettoruti y C. Manes, siguiendo
su propio camino,,,

viernes, 21 de febrero de 2014

ARTE ÖPTICO, GENERATIVO.y CINËTICO, de S. PRESTA.

ly
ARTE ÖPTICO, autor VASARELY
.

El Arte Optico fue creado por Vasarely

....Partiendo del arte concreto, del cual forma parte, es decir

de la línea, el punto y el círculo en el plano, agregan, continua
vivifican, diremos así, la marchaevolutiva del concretismo y
superan el encasillamiento en que estaba sumido dicho arte,
pues  ese punto y esa recta le dan mov:imiento, GENERAN
movimiento.
Eduardo Mac Entyre y Miguel Angel Vidal son los creadores
de este movimiento en Bs. Aires, Mueven signos no solo
dentro del plano en un sentido direccional de izquierda a dere-
cha o v iceversa, sino que le dan vida proyectiva. Ellos le
  dan la sensación de penetrar o de salir, rompen de esta forma
el plano básico,estos signos no se quedan adheridos a una su-
perficie plana solamente, sino también crecen y disminuyen,
se GENERAN progresvamente, giran y vibran,giran en su propia
forma y vibran al encontrarse entre sí produciendo secuencias
ópticas a trvés del desarrollo generado de su forma  (Círculo,
cuadradro escala, etc.)
 Creemos en Vidal y Mac Entyre,Sus  pinturas 
Arte Generativo: M. A. Vidal
son  ampl ias,de universales ambiciones y magnífica factura.
El Arte Cinético es considerado un Arte Optico
Arte Cinético. Calder.

ARTE CONSTRUCTIVO ARQUITECTURAL;S: PRESTA


Arte Constructivo- Arquitectural, un hermoso ejemplo. autor Salatino.
.......Con este arte,la no figuración se encuentra por
primera vez en los comienzos de una nueva dimen
sión estética , y marcha hacia una grandiosa recons-
trucción del " habitat humano ", Es la estructuración
de la bidimensionalidad acoplada en el espacio con
el aporte del c olor y del volumen elaborados en for-
ma matemática, por lo tanto racionalmente...
Los integrantes de este movimiento son :Salatino,
Bangardini, Gianni, Prestay Colli.,Defilippo, Marotta. .
Presta es el fundador de este movimiento y el autor
de este libro.....

El PERCEPTISMO, de Salvador Presta.

...Esta disciplina estética surge directamente de
    Arturo "y tiene su origen en el coplanal de Ro-
thfuss, Mólember y los primeros trabalos de Loza
...Disciplina ésttética esta, que no surge capricho-i
samente,- porque sí -sino después de profundizar
el problema del arte no figurativo y en particular
 el concreto, y demostrar que al situar formas  so-
bre un plano y colorear estas formas o planos, es-
tán los pintores no figurativos sugeriendo un espa-
cio, es decir están haciendo "representación" sin
quererlo; por ello el perceptismo libera de esta
sujeción al arte no f igurativo con la realidad con-
creta del plano color o la forma color.....
El Perceptismo contribuye al progreso e impulsa
el progreso de la sociedad humana , en la medida
en que el hombre se libera de la imitación e ilusión
ubicándose también como crea dor e inventor de
objetos estéticos, en el mundo e la realidad objetiva
Por ello, su proyección es universal y sus aportes
reales a la cultura de nuestros días...

miércoles, 19 de febrero de 2014

MALDONADO, ARTE CONCRETO

.

BRONCE, simbiosis,Cabestany Piñol..

.

ARTE CONCRETO, HLITO.


.

Movimientos, LOS SENCILLOS,Argentina

Caracteriza a estos artistas la afinidad que tienen, entre si de representar la naturaleza poéticamente y más o menos en forma realista
Escultor Leo Tavella.  

Arte Electronico.

Cada vez son ´más los que cambian la paleta por un Mouse.. Aquí vemos alguna manera distinta de acceder al arte desde lo electrónico.
Son artistas visuales que utilizan nuevos medios para crear sus obras,y este tipo de propuestas es cada vez más numeroso. Las nuevas tendencias tecnológicas ganan adeptos a la hora de crear sus discursos y las herramientas ya no son las tradicionales. Hace más de tres décadas que algunos artistas decidieron cambiar el pincel y la espátula, el óleo y la piedra, por estas herramientas en las que la electrónica es la protagonista.En la Argentina, los artistas que trabajan en el tema son los que estudiaron en el exterior, gracias a becas o intercambio de experiencias en centros de formación de EE.U., Barcelona y Londres Argentina tiene en la Universidad Nacional de Tres de Febrero un lugar donde se dicta.la Licenciatura en Artes Electrónicas. Igual en la Universidad de Maimonides.

ARTE MADI ; MARTIN BLAZCO

Añadir leyenda

Viene de iArte CONCRETO del l8-2.14


Destacamos en este grupo de los concretos argentinos  de hoy
las obras pictóricas de: Alfredo Hlito, Fernandez Muro, Miguel
Ocampo, Manuel Espinos, Tomás Maldonado y Lidy Prati. Las 
esculturas de Enio Iommi y su hermano Girola,..

ARTE POBRE.Desechos Industriales.

Arte Ecológico.Desechos industriales.
.
Obra de hierro soldado de Noemí Gerstein


Los Conflictos - EXPRESIONISMO


Arquitectura---ABSTRACCIÖN


Dibujo en tinta, valores, Mitología americana, Surrealismo.


Anverso y reverso de catálogo invitación a Exposición de esculturas, Cabestany Piñol en Asociación
Estímulo De Bellas Artes. 2010.

martes, 18 de febrero de 2014

El Arte CONCRETO, Salvador Presta.


Arte Concreto , Kósice
El otro grupo que surge directamente de "Arturo"es el de los Concretos que, como ya hemos, dicho, dife-
rían con Arden Quin y Kosice en sus comienzos haciendo
gradualmnte abandono de los principiosí  de "Arturo - Madí",
llegan al cuadrado, el rectángulo, y a la c omposición orto-
gonal luego vuelven  a la-composición dinámica y a la super-
posición( planos líneas sobre una superficie en general blan.
, ca originada en las esencias del funcionalismo técnico y arqui-
tectónico...Ultimamente dirigen sus creaciones, siempre con
una,impecable terminación y fría belleza, hacia la continuidad
delsuprematismo ruso y el neoplasticismo holandés, y la tec-
nica puntillista de Seurat.

Continuará,
 ,

Arte Concreto, Arden Quin

lunes, 17 de febrero de 2014

El ARTE MADÏ;De Salvador Presta




Corresponde decir que el movimiento Madí, luego de sus
primeras exposiciones fué teniendo nuevos adherentes no
solo en nuestro país sino también en Francia. Allí asombran
con su "arquitectura de agua en la escultura".La escultura hi-
d ráulica, que así se llama. es la culminación de varias expe -
riencias que se fueron desarrollando en el siglo XX.
Es indudable que la introdución del movimiento o la creación
de objetoa transformables y cinéticos han dado la base para
estos móviles de Kósice, quien recurre a la fuente misma de
la energía: el agua, que filtrándose por invisibles interticios
llenaotras cavidades, cuyas transparencias y luminosidad pueden
Arte Madi. Autor Kósice.
sorprender con sus variados efectos luminísticos .
Conviene recordar que Gyula Kósice (l924), escritor, poeta y, so-
bre todo, agitador de los medios artísticos..

 

domingo, 16 de febrero de 2014

La Abstracción Salvador Presta

Casi Abstracción.Obra tallada en piedra, de la prehistoria argentina, Catamarca
Afrontamos actualmente lo más avanzado del arte moderno.
Es indudable que los movimientos que se vienen suce-
diendo desde la segunda mitad del siglo pasado y el co-
mienzo del  presente, responden a necesidades profun-
dasde la vida espiritual del hombre contemporáneo.
Leer los serio estudios de Mannheim, Wörringer, Mun-
ford, etc., y es por ello que han ejercido sobre el arte
argentino una influencia cuya historia queda por escribtirse.......
recién a partir del arte abstracto los argentinos pasamos de
"importadores" a "exportadores" de teorías y escuelas artís-
ticas ( perceptismo,, espacialismo, arte madí )....
" es abstracta toda obra que no invoca las apariencias visi-
bles del mundo exterior ".

Como en el surrealismo la abstracción tiene su nacimiento
con el hombre primitivo cuando éste se comunica con sus
compañeros cuando les dibuja en las paredes de las cavernas
donde vivían síntesis humanas, animales, etc., que deducimos
que lo son por asociación, pensamos que son los ejes (abstra-
ctos) de los seres que quieren representar (realistas).
A través del tiempo y lugares nos encontramos piezas únicas
o fragmentos que son total o parcialmente abstractos, y sólo
conoceríamos su  intención por sus dichos, pero su autor murió.

Profesor Francisco Cabestany Piñol

Tendencias estéticas,. El Surrealismo

Leopoldo Presas, Surrealismo.
 Es una tendencia artística que pictóricamente  no
continúa las investigaciones comenzadas por los
impresionistas y seguido por los puntillistas, los -
fauvistas y los cubistas, sino que con
medios y técnicas conocidas tratan de poner en
vigencia la inquietud freudiana que consiste en li-
berar al subconciente y al inconciente para llegar
por ese camino a la verdad. Por ello los sueños s
son  de suma importancia en sus obras que tratan
de interpretarlos haciendo resaltar el poder de la
imaginación y despertar el asombro. Grandes pin-
tores de esta tendencia son: Dali, Ernst, Miro, Tan-
guy, etc. así como la "pintura metafísica" de Giorgio
de Chírico con sus ciudades desiertas en una atmós-
fera propicia para el sueño y bañadas de una inmensa
nostalgia....En la Argentina este Movimiento artísti
-
co encontró eco en la literatura de Aldo Pellegrini
quién fundó el primer grupo surrealista de habla es-
pañola y publicó dos números de la revista "Que"en
l928 y l930. Y  desde l932 expusieron pinturas y poe-
mas: A. Berni, los escritores Ernesto Rodríguez,
Juan Aschero y R. Alegre, del grupo "Orión" y los
pintores, L. Barragan, L Presas., B.Venier, O. Pierri
de "Orión". Luego engrandecieron dicha tendencia
los pintores,B. Planas, R. Forner, Xul ar, Nora Borges,, O Pacenza, H. March, O Pierri, etc.                                . Mundo de las Simbiosis, Surrealismo, piedra tallada, Cabestany.
                 .
                .                                                                          



(El Surrealismo, del que estamos hablando inició
 su
vida con la vida del hombre primitivo que le tenía mu-
cho miedo a la fuerte y cambiante naturaleza. mientras
depositaba ese miedo o el sentirse bien en los seres
misteriosos que desconocía, y les daba la imagen de la
imaginación, cuanto más extraña  era ´esta así se veía
en la escultura , pintura, dibujo o tallada en las pa redes.
Esas imágenes tenían en general la forma de los anima-
que los redeaban . Así crearon las primeras simbiosis,
mezclas de personas y animales:La sirena.el Dios egipcio,
cabeza de alcón y cuerpo humano el Centauro cuerpo de
animal. En América ,está lleno de estos ejemplos con
resultados distintos,y nos impactan por su imaginación al
servicio de las religiones de cada lugar.

Profesor Francisco Cabestany Piñol

Nota: Sobre este tema leer el libro de Ibarra Grasso,
escrito en este blog.