domingo, 31 de marzo de 2013

Resultados Prácticos de la Búsqueda Escultorica

Para ver la foto de una piedra tallada que sirvió  para el comentario del escrito del título, ver:
Francisco Cabestany Piñol en el Museo de Artes Plásticas de San Martin, hacer click y con su biografía se podrá ver la escultura.

Resultados prácticos de la búsqueda escultórica

...Hay silencios y rebrotes de vida en las  pulidas piedras, en las aristas  y  en los bordes de las  trabajadas piedras, que nos remontan a tiempos originarios de una apretada síntesis, que solo se define, en el juego de las formas, de lo esencial...
Tienen como núcleo la idea de la iniciacion del  movimiento y de sus sucesivas metamorfosis a traves del cambio, de giros  continuados que agitan  la materia  como sorprendentes latidos o como vuelo inevitable detenido en un punto...
En estos trabajos prima lo lleno sobre lo hueco.. Como  ocurre  en la piedra tallada, donde la solidez del
volumen se encuentra  alivianada por una verdadiera torsión sobre sí mismo...
Y es el de aquellos bronces y yesos patinados en que el poder de síntesis se ajusta hasta ceñir la imagen a lo sustancial,y elemental del juego de las formas, que se  convierten en verdaderas abstracciones corporizadas, con un fuerte sentido plástico..
es posible afirmar ques lo lleno sobre lo hueco, estas dos instancisas   aparecen como un inacabado diálogo del claroscuro, en que  lo superfluo, innecesario y anecdotico da paso a una acendrada visión humanista...


 

sábado, 30 de marzo de 2013

Lenguaje Escultórico de todos los Tiempos.

Confeccionar una masa de arcilla para cerámica o plastilina y sobre ella modelar planos rectos y curvos en forma alternad,a , en todas direcciones y alrededor. A continuación sobre cada plano recto y curvo modelar
una zona  cóncava y otra convexa , en forma alternada, cambiando de tamaño y forma,: esférica, ovoidal, etc.,y todo alrededor,sin destruir el ejercicio anterior.
En la escultura existen obras monolíticas en las que el aire  circula alrededor.En este  ejercicio. haremos perforaciones de  distinto tamaño,formato ,etc, y asi veremos como el aire pasa por dentro de la obra...
 Como ejercicio final le  aplicaremos texturas Mas de tres elementos  iguales o parecidos  hacen una  tex-
 tura. Las hay naturales como el cabello, escamas, etc.y texturas  inventadas, como puntos rayas,etc.  Existen las texturas ópticas, que se ven pero no se  pueden  tocar, diujos, fotos, etc., las hay tactiles, las que se ven y se  tocan. Alternar zonas con texturas  y  zonas sin ellas.Así todo alrededor..Retocar todo 
 manteniendo claramente  todos los ejercicios anteriores .Esto resulta un pequeño boceto que se puede agrandar y ajustar en el futuro. Las marcas de la herramienta y los dedos son texturas, usarlas.
Cuando alguien mira una escultura  debe  girar alrededor de ella y ver si está bien resuelta de todos lados.   .  .

viernes, 29 de marzo de 2013

Escultura, Geometría y Aplicación

La forma teórico práctica más simple para construir una escultura:

   Si miramos lo que nos rodea y a nosotros mismos con atención especial veremos que todo puede simp.lificarse gemétricamente uniendo prismas. ,Las mascotas que están en nuestros hogares o del vecino, un perro, gato, etc  vemos que la cabez.a, cuerpo, patas, etc, antes que real puede simplicarse así:  la cabeza puede tener como base una esfera, un ovoide, pirámide truncada, etc.y las demás partes otras  formas. No debemos, en este ejercicio ver el parecido sino acostumbrarnos a ver y construir todo con prismas o sus fragmentos. Utilizando arcilla para cerámica o plastilina modelamos cada parte en pequeños tamaños respetando las proporciones de cada una. y las apoyamos siempre sobre una base de plástico.Unimos las partes con escarbadientes o fósforos usados.Inclinar las patas hacia fuera para que apoyen mejor y construyendo una base que tenga el largo y ancho de la escultura, y con palillos unimos esta con la base. Modelar con entusiasmo varios trabajos distintos pero igual criterio y obtendrán hermosos resultados.Guardarlos en caja, fuera del alcance de los niños y lejos de estufas. Así pueden jugar con los hijos hermanos, sobrinos, etc Respetar y alentar sus resultados, logrando que gocen el juego  construoctivo.Vale lo dicho para los jóvenes y adultos. Esta actividad se emparenta con cierta escultura moderna Ideal para niños cursando el Jardín de Infantes. Recomendarles que no lo lleven  a la boca.

Dar sentido a la vida.

La experiencia por medio del arte, literatura, música, teatro, plástica, etc, son determinantes, más que suficiente para ubicar no solo una vocación, sino para dar sentido a una vida.  
Y esta vida encarnada, fundamentada en lo sensible, florece y entrega  sus frutos en el mundo de la estética, que la proyecta en el sentido con dimensión vital.  Hector Cartier. pintor investigador, cri-
tico.







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miércoles, 27 de marzo de 2013

No morirá.

Amo el silencio que rememora  olores,voces y sonidos
 acercando o alejándose de mis íntimas ;fronteras;
los ecos de aquellas campanas distantes y cercanas.,
de mi triste, alegre y preocupada niñez lejana-.
con sensibilidad musical y tiempo añejo amasados...
Porque ayuda a otear la antigüa historia
a las otras distinta y parecida que nunca volverá a salir de mi piel...
Porque permite intuir este ancestral destino,
serena y persistentemente desentrañado y concretado;
hurgar ausencias, fracasos, alegrías y triunfos,
alentando a desandar con fervor y tesón tallados caminos
perfumados por la nostalgia de los mares lejanos
que solo recorreré en paisajes planos,y dibujaré en sueños coloridos...

Amo el silencio, descanso para mirar,
 analizar este andar con ideas entre yerros y aciertos,
para preguntarme constantemente y sin término,
Quien soy ?..Que debo hacer ?.. Como lo debo hacer ?..
 Intuir, pensar y programar la acción para llegar,
con esta extraña fe de que esto, trabajando no morirá...

Amo también la conversación serena, sin conflictos,
que une pesar con optimismo en proyectos vivos
 dolorosa y parcialmente concretados y a concretar,
 con esta extraña fe de que esto trabajando no morirá.
l99l - l992.

Aprender a ser feliz.

Aprende a ser feliz construyendo con amor lo que te toque hacer.

lunes, 25 de marzo de 2013

Agradecimiento a Martin Franco

Gracias Martín por tu generosa colaboración!

Lo necesario para aprender bien

Se debe aprender a comprender y ejercitarse en cualquier disciplina desde los  principios básicos, "a, b, c, d, f, etc".
No aprenderlo así es comenzar mal, y seguramente terminar mal, por desconocer que existen también esas "letras" y para que se utilizan.

Mi experiencia como Profesor de Escultura desde el año 1952

Ser Maestro o Profesor, contiene el gran honor de reemplazar al papá y la mamá de cada estudiante. Los padres hablan, le dan los mejores ejemplos de vida, para que ellos ya grandes continúen obrando como sus padres, y docentes, que les aportan asesoramiento sobre la Vida y sus Estudios.
Para ello el Docente debe prepararse a conciencia sobre el tema que va a dictar, dándoselo con la mejor técnica, seriedad y cariño no excento de las exigencias que pide la corrección hacia el éxito de la labor. Evitando al máximo poner la mano en la obra del Estudiante, y en cambio, hablarle lo suficiente, para que con amor estudio y constancia, logre plasmar la obra que se le ha encomendado, debiendose respetar al máximo su personalidad.
En cualquiera de las artes, si la obra no refleja el espíritu de su autor se transforma en una artesanía, que da habilidad, para copiar el modelo tal cual es, mereciendo el comentario que puede decir: "muy bien hecho pero le falta espíritu y/o personalidad", siendo esto último, precisamente, lo que los padres y docentes debemos inculcar a nuestros hijos y/o alumnos.
En estos años aprendí que la enseñanza debe darse con sentido didáctico y metodológico con teoría y manejo de materiales propios de la etapa en que se encuentra el alumno, e ir  cambiando el resto en los años siguientes y en forma ordenada, para que no le queden vacíos conceptuales y prácticos que lo perjudiquen en el futuro. Ejemplo: En la vida al niño se le enseñan ideas y prácticas propias de su edad. En el futuro se incorporaran nuevas ideas y prácticas que correspondan a su nuevo estado psico-físico ( madurativo) y así sucesivamente.
El docente como el médico no debe llevar sus problemas personales al alumnado, recordando que esta cumpliendo una función social, de una sensible e importante trascendencia.
Tener en mente que los alumnos son nuestros pariente espirituales con quienes podemos halar de temas técnicos y humanos mejor a veces que con los parientes sanguíneos.
Recordemos siempre que:
-El que da amor, recibe de vuelta por lo menos dos veces amor.
-El que da con desamor y mal, de vuelta recibe desilusión, desprecio y con el tiempo resentimiento por lo mal hecho, y tiempo perdido imposible de recuperar.
Resumiendo:
El Docente como en todas las actividades humanas debe amar profundamente su labor en beneficio de los jóvenes espíritus ávidos de aprender.

miércoles, 20 de marzo de 2013

La Noche

Cuando el sol nos da la espalda
para besar la luna, 
y las sombras entristecen 
la alegría de la luz, 
el silencio nos dice de amores
hastíos y desdenes
con voz de quietud. 
Cuando danzan el viento y las sombras,
las energías se entregan, 
en los brazos de acero del joven sueño
poderoso y milenario.
Las hojas muy quedas 
murmuran canciones oscuras
que el aire no lleva, 
y agitan su cuerpo
al son de una danza
que es vida y es canto. 
El cortejo de estrellas
que agasaja a la luna, 
mira con ojos de asombro,
volviendo todos los días 
a ver y escuchar 
con oído distante, 
la historia del hombre
que la noche relata con voz de silencio. 

Para que sirve el arte ?

El arte sirve como juego en los niños, jóvenes y adultos, Con su constante ejercicio que lo hace feliz, cuando llegue el momento de elegir una carrera a desarrollar en el  futuro optará por seguir, o no la que llenó su vida con beneplasito.
El arte sirve como un vehículo para expresar sus sentimientos , alegría, dolor, etc.
Sirve como forma de ascenso en la escala social   Después de su primera actividad laboral, que lo ubica en el primer peldaño, con estudios y prácticas  constantes llegará a se docente, artísta o profesional. y habrá así asendido.
El  arte sirve  como profesión.  En cualquier actividad cuando se la practica con seriedad y constantemente, con retribución o no llega a la categoría de profesional,. en las artes plásticas es más difícil ganarse la vida (como se dice comunmente) con la pintura,etc.La acción más eficaz  es vivi r de la docencia,  o cualquier otra actividad rentable, y así dedicar su tiempo libre a la actividad artística que le apasiona y hace feliz.

sábado, 16 de marzo de 2013

viernes, 15 de marzo de 2013

LA IMPORTANCIA DE DIBUJO EN EL ARTE Y EN LA VIDA

Esta disertación del sobre el Dibujo solo intenta contribuir a lo enseñado por los respectivos profesores de la materia .
Dado el poco tiempo de trabajo en los talleres, en muchos casos el docente simplifica en lo conceptual a fin de tener más tiempo para la práctica...
Dibujar es diseñar gráficamente en cualquier superficie, objetos, la figura humana o sus partes, paisajes, ideas, sentimientos, opiniones con autentica libertad, que sale del corazón de la razón, y representa el espíritu creativo.
Esta el dibujo artístico, de Historietas, figurativo o abstracto, que se concretan a mano alzada. El dibujo lineal o técnico que se realiza con reglas, escuadras, compases, lápices duros, etc (Arquitectura, Ingeniería, Publicidad, etc).
Para cada especialidad  del Arte Plástico el dibujo toma distintas formas de ejecución:
1ro: El dibujo-dibujo consiste en llenar la superficie base con figuras reales semi abstractas, abstractas o inventadas, sin importar
si son planas o con volumen.
2do: El dibujo para grabado toma la característica de la técnica especifica a la cual se aplica: xilografía, aguafuerte, punta seca, etc. El dibujo para xilografía separa las zonas encintadas de las vacías. El dibujo para aguafuerte, etc, es un diujo-dibujo con las variantes que impone la técnica.
3ro: El dibujo en la pintura, si es para la llamada Pintura Clásica se trata de un dibujo naturalista coloreado en función de las formas representadas. Para la denominada Pintura Moderna el dibujo consiste en lineas que separan planos, colores, etc. En una palabra, sirve para construir la Estructura.
 4to: Muy distinto es el dibujo escultórico, que marca notablemente los volúmenes que integran las composiciones que sean clásicas o modernas. Los planos son parte integrante de los volúmenes. Visualmente se tiene la sensacion de que lo dibujado sobresale del papel de fondo.


 PRACTICAS:

Para adiestrar la mano, el brazo, la vista, el cerebro, etc, es excelente costumbre dibujar con la mano suelta
todo lo que nos rodea: objetos del hogar, personas o sus partes, paisajes dentro y fuera de la casa, invenciones de todo tipo, comenzando con dibujos pequeños para ir aumentándolos de tamaño paulatinamente. Saber dibujar significa poder hacerlo en todos los tamaños, de chico a grande. Dibujar de un solo tamaño es no saber dibujar.
A- Dibujar con mano suelta con linea fina, gruesa o modulada.
B-Observar los objetos, etc memorizarlos y dibujarlos sin mirarlos.
C- Dibujar construyendo todo con pequeños planos, cuadrados, rectángulos, etc. o bien con prismas superpuestos (estructuras geométricas), lo cual es más difícil.
D- Transformar lo que se ve, imaginar o inventar aplicando los puntos A, B y C.


TENDENCIAS ESTÉTICAS ( Escuelas)

1- Dibujar retratando los modelos que queremos, se llama Realismo o Naturalismo.
2- Dibujar ojetos y agregarles partes humanas o de animales se denomina Surrealismo.
3-Simplificarlo geometricamente sin perder el carácter humano se llama Semi-abstraccion
4-Deformar, caricaturizar lo dibujado para expresar sentimientos en Expresionismo
5-Simplificar todo geometricamente o no sin que se reconozca ninguna realidad circundante es Abstracción.
6-Se puede partir de la Realidad e ir simplificando todo hasta la Abstracción o bien se puede partir de lo abstracto para ir hacia el Realismo. Saber manejar estos dos enunciados hace más completo al artistas.

miércoles, 13 de marzo de 2013

Biografia de Francisco Cabestany Piñol

Nació en Barcelona España en 1926. Llego a  la Rep. Argentina con su familia en el año 1928, radicándose en Buenos Aires. Adquirió la Ciudadania Argentina y Española.
Desde niño mostró gran inclinación por las Artes. Incursiono en Literatura, Poesía, Teatro y Música.
En 1944 se inicio como dibujante y pintor.

Desde 1945 a 1955 cursó las tres Escuelas Nacionales de Bellas Artes: M. Belgrano, P. Pueyrredon y E. de la Carcova, egresando como Prof.  Nacional  de Dibujo, Escultor-Decorador y Prof. Sup. de Escultura. Ejerce la Docencia Artistica  en Escultura desde el año 1952 y en  Escuelas Superiores de Artes Visuales de Bs As: Chivilcoy, Luján  y , Gral San Martin´de la que fué Director.

En Capitlal Federal fué Profesor de escultura, dibujo,historia de arte y sistema de composición en las Escuelas de Bellas Artes M. Belgrano y P. Pueyrredón.
Conferencista, ex Secretario de la Asociación Argentina de Artistas Escultores y uno de los redactores de sus publicaciones.

Su obra cultural y artística ha sido  distinguida en distintas oportunidades y difundida por el mundo, por medio de publicaciones y libros especializados e Internet.
Varias de sus obras  escultóricas  están emplazadas en lugares públicos de Buenos Aires, como así en Museos , Entidades Culturales y en poder de particulares de Argentina, Barcelona,Brasil,Canadá y Mallorca.

A la par continuó investigando sobre el arte de América y Universal, basándose en especialistas en la materia.

Publicó Visión Retrospectiva  I, l944-69, y V,R. II , l944-74. Técnica de la Escultura,basada en varias conferencias encargadas por el  Museo E. Sívori, Lo simbiótico, las fantasías universales...y en la obra del autor,  ensayos, dos ediciones y la segunda con mas obras a color, fue´editada por el Museo de Artes Visuales de Gral. San Martín.Bs.As.
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martes, 12 de marzo de 2013

Comentarios Sobre el Collage

Comentarios sobre el collage,
--En su última muestra, C.P. ha querido mostarnos una visión retrospectiva de su pintura donde evidencia una sólida formación, en la que no falta el retrato, el desnudo,el apunte diestro de las acuarelas y pasteles, y el inicio de sus series de collages "...los collages de C.P., no son un "divertimento" aunque juegue como un ilusionista con lo que es y lo que no es,más bien representan una constancia dramática de la realidad  puesto que están hechos con jirones arrancadas a ella "..."Admiro al pintor pero.mas al  creador de mundos posibles e imposibles". Salvador Linares. 28-06-99 -"
Los collages color de C.P. son una expresión plástica de singular belleza, Fantasías, como las llama el autor. Diré sencilla y brevemente que estas obras se me aparecen llenas de sugerencias,con mucho de misterio y ensoñación, de magia,de poesía, de un algo indefinible que mueve al asombro "..." tenemos que dejarnos llevar por la intuición, recurrir al niño que una vez fuimos, un reto al espiriítu, a la sensibilidad " Ana María Carabetta Presidente de A.I.B.A. ciudad de Ayacucho, Bs.Aires, .  ,