Reflecciones de Manuel Madrid sobre Cabestany Piñol

Este artista argentino de origen español,inicia su carrera en l944. Sus dibujos muestran una gran maestría en la utilización del claroscuro, donde el pasaje entre uno y otro es gradual, pausado, sereno, logrando con sus voluptuosas figuras el clima más inquietante. De sus imágenes cercanas al americanismo, emergen formas de apariencia fósiles, que se transmutan en figuras antropomorfas, consigue así,un todo monumetal y escultórico. Es notable su calidad de artista estatuario y tallista. Sus series " Los conflictos "hacen alusión al rostro humano como protagonista,donde el claroscuro se vuelve violento y de mucha fuerza expresionista,que le da una reminiscencia cubista casi imperceptible, donde se acentúan los rasgos del dolor subyacente en las formas.
Véanse los dibujos, las esculturas, las pinturas los collages,las técnicas  mixtas de Cabestany Piñol.

Reflexiones de Rafael Squirru sobre Cabestany Piñol

Cabestany Piñol es artista de larga y fructífera trayectoria.Nacido en la madre patria desde niño adoptó nuestra patria como la suya y que a partir de la década de los años 46 viene realizando muestras de trabajos en técnicas que van desde el óleo al collage, manteniendo el nivel que apunta a la maestría. A mi se me hace difícil inspirarme en obras por debajo de ese nivel, por ello, para mi alegría, pude ser privilegiado contemplador de sus últimas tintas, que fueron expuestas en la Galería de Holliday Inn ¡Cuán bellas y deslumbrantes me resultaron esas obras ¡....
El secreto de estas conquistas de la pluma está en su riqueza, en un despliegue de finísimas líneas que se entrecruzan al infinito, produciendo en su recorrido todas las gamas imaginables de grises hasta sumergirnos en negros de tal profundidad,como la que solo recuerdo haber festejado en los grandes litógrafos al estilo de Odilón Redón y de Fanten Latour...
Cabestany Piñol es un artista de rara probidad y por la extensión de su trayectoria, de admirable energía,
Creo que estas tintas lo instalan en esa jerarquía de los maestros, a la que hice referencia.
Larga y dura ha sido la lucha de este escalador de alturas para alcanzar la cima, ya sabemos que cuanto más alta, más dura es la tarea del escalador. Me adhiero pues a los logr os de Cabestany Piñol para quién la pluma es cincel y la tinta, caudaloso río de su inagotable inspiración.Para constatar los generosos conceptos del Maestro Squirru véanse los dibujos,óleos,collages técnicas mixtas y esculturas de Cabestany  Piñol.

Reflexiones de Manuel Madrid sobre Cabestany Piñol

Cabestany Piñol es un artista de la serenidad y el equilibrio que manifiesta en forma depurada  ese proceso y desarrollo, que lo identifica tanto en su dibujo como en su trabajo escultórico."Metamorfosis" y "Arquitectura " son tallas en piedra que nos dan la idea de formas que se agitan en la iniciación del giro en   la profundidad y dimensión del movimiento.
Su serie de Homenaje a América está motivada por la visión que el artista hace del  perfil americano que entroniza como tradición,  vivencia y vitalidad plenas de sus imágenes de proyección monumental...
Ver las esculturas, los dibujos, las pinturas, los collages, las técnicas mixtas de Cabestany Piñol.

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Autorretrato óleo, l944. Primera pintura.

Esta pintura es  propiedad del Museo de la Dción de Cultura de Tres de Febrero-
Después de varias experiencias, este trabajo resultó ser el primero.

 En feliz encuentro con Cabestany Piñol en su casa y taller junto a su obra pude comprobar que ésta signa una trayectoria cumplida y a su vez, en pleno cumplimiento.
Es un ejemplo que produce una enorme satisfacción: como la vocación con talento asumida, no solamente debe seguirse sino que, también, produce frutos de incuestionable valor.
La experiencia por medio del arte, experiencia que ocupa a Cabestany Piñol - música, literatura, teatro, plástica - son determinantes más que suficientes para ubicar no sólo una vocación , sino, para dar sentido a una vida...Es sin dudas, la.estrella que guía ese andar,  siempre poblado de posibles, en la ya nutrida obra de un creador como Cabestany Piñol .Crítico de Arte, Héctor Cartier..
Buscar y ver las pinturas, collages, técnicas mixtas y dibujos que abonan su generosos conceptos.

pinturas y collages de cabestany piñol.

Fantasía, pintura al óleo l944, 2o. trabajo realizado en pintura

Primeros planteos realizados con acuarelas que gustaron a varios críticos.

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Paisajes  pintados del natural,posteriormente simplificados ,ahora semiabstracciónes..

 Pintor, escultor, dibujante, agudo analista e

investigador, docente, Cabestany  Piñol despliega su amplia gama de aptitudes y conocimientos en cada una de las disciplinas encaradas.
Esta multiplicidad no lo diversifica, pues cada una es tomada desde lo esencial y no desde lo périférico, dando vida tanto a obras de trascendente contenido plástico, como a ensayos de profunda reflexión.
Como escultor incursiona con igual mérito en lo figurativo y en lo abstracto, siempre en la búsqueda de la raíz y la forma americana a través de un enfoque estrictamente personal..
En lo que atañe al dibujo la crítica lo ha caracterizado como un verdadero " clásico " por el rigor y el equilibrio de las formas. En su última muestra ha querido mostrarnos una visión retrospectiva de su pintura donde evidencia una sólida formación, evolucionando en el tiempo...
Cabestany Piñol, por este difícil camino, sólo permitido a aquellos que ya lo han  hecho todo, va acercándose a una síntesis integradora de esa inteligencia tan particular de las manos, cuando conjugan el mismo verbo con el pensamiento. Salvador Linares.
Conceptos similares pueden encontrarse en "reflecciones de Fermín Fevre y Hëctor Cartier sobre Cabestany Piñol

Reflexiones de Enrique Gené sobre Cabestany Piñol

Rica, polífacética, respetable y a la vez sorprendente es la personalidad de Francisco Cabestany  Piñol, quien recientemente presentó su libro de ensayos sobre: " lo simbiótico, los conflíctos y las  fantasías universales, de América, de la Argentina y en su propia obra.

La invocación al misterio y a la magia, que surgen del mismo título, es válida, porque Cabestany es por sobre todo un pensador, un maestro con necesidad de decir su saber, con inteligente conciencia de los límites dentro de los que mueve; pero con ese amor de entrega de sus alumnos, que esta oportunidad ocuparon el ámbito de Actualidad en el Arte con pasión de iniciados...

" .El hace, yo diría "con todo". Expone su serie de collages, y escribe, y busca...Eso habla de una  especie de enamoramiento de lo que se hace; sin amor por lo que uno hace, nunca se hace nada.Yo  creo que eso justifica de por sí todo lo que estamos viendo, el libro, la exposición, los collages que el presenta.

Para abonar los dichos de Enrique GENÉ ver las pinturas, los collages, las técnicas mixtas y los dibujos de Cabestany Piñol.

Muestra francisco cabestany piñol en EEYN Universidad Nacional de S.Martín.

Francisco ha incursionado en todas las disciplinas de las bellas artes, es un magnifico escultor, sus composiciones figurativas tienen como eje y protagonista a la familia y al hombre e irradia desde ellas un resonante alegato con increible fuerza y potencia rotunda
" MI FAMILIA Y LA FAMILIA POR SOBRE TODO ":
además de sustentar en cada obra el principio de armonía,paz y amor, con lenguaje plástico y pasión por su arte....PINA POGGI

20 de Mayo, Día de la Escuela de Economía y Negocios -EEYN.- Universidad Nacional  de San Martín
Estuvieron presentes los abanderados y escoltas, con sus respectivas banderas de ceremonias como así estuvieron en el acto la Regente Profesora Gladys Schmid  y alumnos de la Escuela de Artes Visuales A. Berni de San  Martín, de la cual es profesor de escultura el expositor..Por la EEYN estaban el Sr. Decano, la Profesora Pina Poggi Directora del Museo de Artes Plásticas local, alumnos y visitantes.siendo un brillante acto, en el que se vieron esculturas ,  collages- técnicas mixtas y dibujos grandes..

Reflexiones de Fermin Fevre sobre Cabestany Piñol

En su extensa trayectoria como artística plástico, F. Cabestany Piñol, ha utilizado todos los medios expresivos: la pintura, la escultura, el dibujo la aguada, el collage, las técnicas mixtas.
A lo largor de estos años desarrollo´, además, una extensa actividad docente, Es a su vez autor de poesías y ensayos. Esta versatilidad creativa nos muestra a un hombre sensible y  reflexivo a la vez que no ha podido quedar  ajeno a la búsquedas espirituales del arte.
Un artista como Cabestany Piñol registra en su trayectoria ese paso inexorable del tiempo, con sus vivencias y creencias con sus formas expresivas dominantes, con los procesos evolutivos de las imágenes que  configuran al mundo.
Sin duda este referente reaparecerá en la obra futura de este artista,aunque ya no desde una perspectiva de la modernidad, sino a partir del fragmentarismo actual que nos  lleva al desencanto pos moderno y a la necesidad de hallar nuevos paradigmas para superarlo.
Para comprobar la generosidad de Fermín Fevre ver las pinturas collages dibujos,  esculturas de Cabestany Piñol

Inauguración Muestra de donación obras a Tres de Febrero.

El Tres de Mayo pasado se inauguró la Muestra de obras de la Colección Cabestany Piñol donadas a la
Dirección de Cultura de Tres de Febrero.
Fué un acto hermoso con la presencia de autoridades y mucho público disfrutando de la magnífica actuación de una joven cantante y de un experimentado bandeonista, los cuales al final en duo interpretaron otras obras. El donante aompañado por la Directora Pina Poggi, del Museo de Artes Plásticas de Gral  San . Martin, de la Directora de  Coros profesora Ana Cabestany,  de col egas docentes, artistas, y exalumnos, alumnos, el Sr. Director de Cultura y la Profesora Issbel Tappari, Directora de la Escuela de ArtesVsuales de Tres de Febrero mas el público  numeroso, vivieron un acto emotivo e inolvidable.Asistió ACATREF.
Se exponen : dibujos, collages-técnicas mixtas, esculturas técnica  yeso d irecto, tamaño grande,y pinturas etc. La Muestra puede verse hasta el 30 de Mayo en la calle Urquiza No. 4750, Caseros.

Carta al Sr. Director del Diario La Verdad, de Ayacucho B.A.

Sr. Director del diario La Verdad, Ayacucho, Don Oscar M. Albano,
Sr. Periodista del diario La Verdad, Ayacucho, Don Abel G. Bruno,
De mi mayor consideración:


Mis hijas me han traído un ejemplar de La Verdad  y he leído todo el articulo sobre mi actuación profe.
fesional. Por ello, en nombre de toda la familia, presentes y ausentes, mucho agradecemos su generosidad por  publicar la brillante tarea del periodista Abel G. Bruno.
Hablando históricamente, estoy haciendo y continúo, recoger los reultsados, prácticos de mis  sueños juveniles, cuando a la  edad de diesiocho años, quise ser artista plástico y profesor de la carrera..
Con su permiso,, como docente, padre y abuelo, deseo recomendar a los jóvenes de edad y de espíritu a cumplir sus ideales juveniles con cariño y decisión, estudiando la carrera que los apasiona, con la fe de que en  esta complicada vida, en el tiempo la sociedad reconoce el talento, el trabajo y la constancia.
Por medio de mi hija Mercedes haré llegar a ambos,  libros, uno a cada uno, iguales al en tregado al C.I.E.,de Ayacucho,.
debidamente dedicados, donde podrán apreciar casi toda mi obra cumplida..
Si desean seguir mi actuación cultural les envío la forma en Internet:

Por Google buscarFrancisco Cabestany Piñol
o bien  franciscocabestany.blogspot.com ar.

, " SUEÑOS ", año l942, primera poesía de Cabestany Piñol

A veces siento dulces emociones
y vuela mi despierto pensamiento
experimentando en muchas ocasiones
cosas raras que parecen cuentos...
Muchas ganas tengo de escribir,
y el lápiz vuela sin cesar
hasta que no hallando que decir
para después lo tengo que dejar...
Verdaderamente es cosa rara,
varias emociones van, vienen
y aunque mi mente nunca para
poco vale de lo mucho que retiene...
Pienso en cosas lindas y me hacen sonreir,
sueño mucho, me recreo con ellas

y si las narrara dirás que se mentir;
sólo se que me  alegran por ser bellas...
Son emociones como golondrinas pasajeras,
sueños que horas felices me hacen pasar,
palomas de la dicha mensajeras
en dulces momentos la vida me hacen amar.

Porque la poesía de Francisco Cabestany Piñoll ?.

A  lo antedicho sobre la escultura, el dibujo, la p intura y el collage agregaré  como fantasías.   los relatos mitológicos, las leyendas, de ciencia ficción, cuentos, etc de la narrativa universal de todos los tiempos. Las mismas son el  resultado de la necesidad catártica del que escribe, pero también reconozcamos  que un enorme caudal de lectores se ha involucrado y se involucra de distintas maneras con su lectura emparentándose espiritualmente con el autor.
Escribir .fué siempre una de mis pasiones, aunque nunca me he espec ializado en ello.Como docente profesional he debido escribir mis conferencias, etc. sore las artes  plásticas.y demás.
También la poesía ocupó de manera especial desde mi adolescencia, la primera la escriíbi en el año l942 y la núltima en el año 2004.He incluído las que he considerado mejores para mostrar como la fantasía es uno los sustentos de su exitencias.y al igual que todo lo aquí escrito solo tiene la intención de ejemplificar los concep tos aquí vertidos..

Primeras Culturas Argentinas, ver las obrs antes y después de los collages

vaso de cerámica con representación antropomorfa,Estilo Yocavil ll300  (?) l500 A.D.Catamarca, Museo La Plata B.A.

  

Disco o escudo de bronce, Cultura Santamariana, l000-l500 A.D., Catamarca, Museo de La Plata B.A.

Urna funeraria de cerámica.Cultura Santamariana, l000-l500 A.D. Catamarca,Museo de la Plata B.A.

Placa de bronce, Cultura Aguada, 650 - 900 A.D.- Catamarca, Museo de La Plata, B.A.

Después del  texto continúan las obras.

o En el año 1944 inició sus estudios teórico prácticos con óleo, témpera, acuarela,pasteles,etc. hasta el año l966..En  el año l965, estando de licencia de su labor como docente en arte, comenzó a investigar reemplazando las pinturas tradicionlaes  por el uso del papel a color. Recuérdese que desde hace unos años atrás en la publicidad en muchos casos se fue reemplazando la pintura y el dibujo tradicionales por letras etc.recortadas e impresas con tintas gráficas a color. En el arte, poco a poco. va  extrayendo  una porción del mundo interiorque hay en nosotros, primero c.ubriendo y pegando en toda la superficie y ha seguido raspar,seliminar, acentuar, aplicando los problemas técnicos de la pintura conocidos y  en  función del mensaje que va apareciendo en su labor . De esa manera .el artista expone a la vista de los demás ese "mundo real interior ", que está exclusivamente en él..
El artista ,de cualquier lugar y tiempo ha confeccionado collages con fibras  vegetales, metales, piedras etc.   en representaciones simbólicas, religiosas, miticas, abstractas decorativas,etc.El que esto escribe ha utilizado la técnica moderna como lo es el papel (fibra vegetal ) impreso a color.
Leer los anteriores escritos que hablan del Collage.

primera experiencia en el collage, solo papel pegado, año l965.

El I


EL Instituto Torcuato Di Tella monta esta exposición con obras pertenecientes a las culturas autóctonas mas desarrolladas que habitaron nuestro pais casi desde los comienzos de la E.C.,o muy poco tiempo antes.Existen, particularmente en el Noroeste, que es la zona más rica en arqueología, excelentes colecciones que guardan cuantiosos tesoros desconocidos de  ese sorprendente pasado.Lo mismo ocurre  con algunos museos y centros universitarios dedicados a estos estudios .los que desde hace mas de medio siglo vienen acumulando colecciones que por desgracia, debido a la falta de espacio y posibilidades materiales, quedan en su mayor parte acumuladas en recónditos depósitos.
Sin embargo es creciente el interés del publico  por el arte de los pueblos y culturas desaparecidas, especialmente por el arte no europeo, que se califica a veces equivocadamente, como " arte primitivo "Estos materiales arqueológicos son conocidos generalmente solo por los especialistas o algunos pocos interesados en el tema y no han trascendido a esferas mas amplias como en realidad lo merecen por su calidad e interés.La muestra hoy exhibida corresponde a ejemplares facilitados por los Museos de La Plata, Arqueológico de la Facultad de Filosofía y Letras de Tucumán, " Adán Quiroga" de Catamarca y de la colección privada del Reverendo Padre Baudillo Vázquez de la localidad de Santa María, Catamarca..Un primer concepto importante que creemos que debe tenerse en cuenta quién se aproxima a recorrer la exposición es que no existe un " Arte Precolombino ", así con mayúscula, único y específico, de la misma manera que no existe un "   Arte Negro " o menos aún un" Arte Primitivo ",Estos son simples conceptos clasificatorios para definir manifestaciones estéticas " no  eursopeas
 
Conceoptos cómodos y didácticos pero que incluyen expesiones múltiples de culturas muy diversas. En el mundo , precolombino se distinguen, en tiempo y espacio, multitud de culturas cuyos estilos artísticos fueron muy distintos entre si. Su nexo común, es el de haber sido creados por hombres que vivieron a lo largo de este continente americano antes de la llegada de los europeos. Como se ve, se trata de conceptos temporales y geográficos que poco hacen al nexo estético.

Son manifestaciones de este arte precolombino tanto los vasos retratos mochicas del siglo segundo  o tercero de nuestra era, de notale realismo, como las complejas figuras policromas, cargadas de sim bolismo, que decoran los vasos nazcas, hermanos de aquellos en sus orígenes. Pero desde el punto de vista conceptual y formal, entre ambas expresiones hay un abismo.
" CULTURA DE LA CIËNAGA, Junto con Condorhuasi y Candelaria, forma parte del Periodo Temprano de las culturas del noroeste argentino. Tuvo su hábitat desde el sur de Salta y valles catamarqueños hasta la Rioja y San Juán.Debió llegar  alrededor del año 200 de la era cristiana y desapareció alrededor del año 650. Su alfarería está decorada co incisiones geométricas a base de líneas rectas, qe se distribuye en paneles simétricos, a veces de gran equilibrio en el diseño, donde el indígena aprovecha a menudo los recursos que le proporciona la fina textura bruñida del cerámio, con el agudo contraste de la rugosa superficie incisa.Los motivos más frecuentes son rectángulos alternos, aserrados, espigados, rombos, cruces, etc,todo hecho sobre fondo dócil de la arcilla fresca..Es muy probable que esta decoración de la cerámica no sea más que la reproducción de los motivos que adornaron sus tejidos, los que por desgracia no han llegado a nosotros destruídos por el tiempo. No existía casi en Ciénaga representaciones plásticas de seres vivos, como existen en las culturas de Condorhuasi y Candelaria.Tampoco tiene su decoración carácter figurativo, salvo en sus últimas etapas. En esto contrasta profundamente con la cultura de la Aguada. El trabajo en piedra no parece haber sido importante y la metalurgia no alcanzó  e lnivel de las culturas que sucedieron en el tiempo a Ciénaga.
CULTURA CONDORHUASI.Su nombre deriva de la localidad catamarqueña donde se hallaron los primeros restos de esta cultura.En parte debió ser contemporánea de Ciénaga, pero nuestros conoci mientos sobre Condorhuasi son aún incompletos. Sin embargo desde el punto de vista artístico superó en mucho a la cultura precedente y su estilo presenta características propias, inconfundibles.Así sus vasos de alfarería policromada que representan entre otros motivos figuras humanas de cabezas redondeadas, de brazos piernas cónicas en actitudsentada o mas bien rampante, como la de un felino en  acecho. A veces la figura humana se distorsiona en volúmenes globulosos, los miembros se tornan saliencias redondeadas, dispuestas de manera simétrica o desplazadas, con extraño sentido del volumen. Otras son efigies animales, fantásticas figuras andróginas de pájaros y mamíferos de cuerpos alargados o prominencias esféricas. No es posible reconocer en ellas un modelo original, es solo una curiosa mezcla de rasgos naturales que unidos se traducen en formas nuevas fantásticas poductos de la imaginación.Dificilmente podrían darse creaciones más extrañas que estas realizadas con los escasos recursos de unos pocos volúmenes y saliencias, y de líneas incisas que completan a aquellos. Otro aspecto fundamental del arte Condorhuasi es la escultura en piedra la que poco se halla en las culturas posteriores. Aqui también las piezas naturalistas tienen carácter de excepción, lo que predomina netamente, como en la cerámica son las creaciones fantásticas, compuestas de partes desintegradas de distintos modelos naturales que se unen integrando nuevamente seres irreales, a veces siniestros, pero  dotados. siempre de una extraordinaria fuerza de sugestión. Lo más común es la mezcla de caracteres human os y animales especialmente felínicos, lo que debe traducir rasgos del pensamiento religioso de éstos pueblos, pero cuyo significado se ha perdido, quizá definitivamente. No sabemos si las máscaras de piedra aquí exhibidas integran el patrimonio de esta cultura, pues las condiciones de hallazgo son   desconocidas, pero deben seguramente referirse al mismo periodo y a culturas afines o muy emparentsdas.
CULTURA DE LA AGUADA:Corresponde al llamado Prriodo Medio y se desarrolla entre los años 650 y 900 de la E.C. Su distribución geografica está circunscripta a valles del oeste y centro de Catamarca
y a la provincia de la Rioja. En gran parte, la cultura de la Aguada se origina en Ciénaga, Pero hay muchas diferencias culturales y estilísticas entre una y otra. La Aguada decora sus cerámicas con un estilo figurativo de imágenes reales o fantásticas, expresión de sus ideas religiosas y míticas, que no aparecen en Ciénaga. Son motivos estabilizados, repetidos en un largo lapso de tiempo.Uno de los mas característicos es la imagen de un felino, más semejante a veces a un dragón, y en el que se pueden combinar atributos diversos, como cuerpos de serpientes o de pájaros. Otras representac.iones comunes son los guerreros con sus armas y vistosos adornos cefálicos. A menudo llevan en sus manos la cabeza cercenada de sujetos sacrificados. Es importante en la cultura de La Aguada el alto desarrollo artístico y técnico de la metalúrgica. Se conocen piezas de singular calidad, como algunas hachas que llevan la imagen draconiforme, o discos pectorales de rica decoración. Es probable que recursos técnicos complicados como el de la cera perdida fueran conocidos en esa época, lo que facilitó. en gran parte la   tarea del artista.Existen vasos fabricados en piedra relativamente blanda, decorados en altorelieve de tersa y pulida superficie.
CULTURAS DE BELEN Y SANTA MARÏA.Pertenecen al periodo Tardío, y su desarrollo es posterior al año l000 de la E.C.. habiendo llagado, parcialmente has ta la época de la conquista. Ambas culturas fueron contemporáneas, habitando la primera los valles del oeste catamarqueño y la segunda el valle deYocavil o Santamaría y el valle Calchaquí. La alfarería, es el mensaje artístico más frecuente de la cultura Belén. Es una cerámica de color rojo sangre, co motivos decorativos en negro, donde predominan los diseños geométricos o, imágenes de víboras, las más con dos cabezas.,tambien hay diseños de a´nimales fantásticos, pero estoa últimos son mas raros.Belén utilizó el fundido en bronce, y se conocen
en este material algunos grandes discos, que debieron ser usados como adornos, con siluetas de animales que decoran el borde con un  preciso sentido de simetía dinámica.La cultura santamariana es en parte la expresión arqueológica de los bravos pueblos Calchaquíes. Sus materiales son muy abaundantes y están representados en casi todos los museos del mundo. Los elementos más representativos son los  vasos de alfarería y aquí como en Belén,loa más abundantes son las urnas funerarias para párvulos. La decoración está dada por una combinación de elementos geométricos y figurativos. Entre estos se reconocenfiguras humanas estilizadas de pié, provistas de largas túnicas y enormes escudos. Hay también, imágenes d e animales, como el ñandú o el sapo, simplificados en sus rasgos esenciales.
Pero los elementos geométricos son los predominantes. Los diseños son en general secos y apretados,repetidos mil veces pero recombinados en cada especimen de manera diferente en un infinito juego de posibilidades,en una búsqueda de crear una composición distinta sobre las bases de las mismas unidades decorativas..En general el arte santamariano es rígido  y recargado. Sin enbargo cierto grado de libertad de creación quedó librada a la voluntad del artista en la medida en que se recomponía y ordenaba cada vez, estas diversas unidades. Paralelo y contemporáneo en parte, al estilo santamariano en el estilo Yocavil del que exhibimos varias piezas. Su origen es diferente al de aquel, siendo posiblemente Santiago del Estero su centro de dispersión.Sobresale en el sus pucos decorados con ritmos centrífugos en una composiciason que logra un efecto de movimiento que contrasta con el que proporclna la rigidez de lsa bandas y paneles del estilo santamariano. Pocas dudas caben de que el  talento artístico de los santamarianos alcanza su mas alto nivel en los grandes discos o escudos cvirculares de metal, de los que exhibimos buen número de especímenes. Hay paradógicamente un profundo contraste entre la abigarrada  decoración de la cerámica, donde los motivos geométricos pujan por llenar  espacio y estas pulidas y limpias superficies d metal, donde los diseños quedan apenas delimitados por líneas salientes  provisque se destacan sobre los espacios libres del fondo. Rostros humanos,esquemáticos, reducidos a pocas lineas, figuras de serpientes, sujetos peovistos de largo ropaje, son los motiv.os más frecuentes,pero siempre reducidos a los trazos escuetos del contorno, a la concisa definición de una simple pero precisa silueta.

Alberto Rex González.
Jefe de la División Arqueológica, Museo de La Plata, B.A.
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Vaso de cerámica con decoración pintada, Catamarca. Museo de La Plata, B.A.

Vaso antropomorfo, Cultura Santamariana l000-l500 A.D., Catamarca, Museo de la Plata, B.A.

A la derecha,Hacha insignia, Cultura Aguada, final 800-900 A.D. ( bronce ) La Rioja. Museo Etnográfico, Univ ersidad de Buenos Aires

Disco o escudo,, Cultura Santamariana, l000- l500 A.D., Catamarca..C olección: Reverendo  Padre Baudino Vázquez ( Bronce ). A la izquierda-.

Fantasías, Conflictos,etc., en los collages de Cabestany Piñol

El antedicho " misterio y fantasía " que se da en el hombre de todas partes y tiempos también se da en manera notable en los habitantes de ´América y de la Argentina; con ello se emparentan las Leyendas  Populares Argantinas, ciertos cuentos criollos y la " fantasía y misterio" de hoy. Personajes de las revistas impresas, del cine y la television de nuestro tiempo escapan en todo o en parte de la realidad circundante los  cuales muchas veces tienen una gran,  porcipn humanoide y realizan actos que, aunque exageramente son humanos. Si consideramos a los juguetes como esculuras de variables calidades, vermos como los mismos son el placer de niños jóvenes y adultos, se encuentran en  su poder y a veces se " mimetizan " total  o parcialmente con ellos.Entonces vemos que existe una continuidad histórica inclaudicable de la "fantasía y misterio " comentadas, estando así universalmente emparentados por esa capacidad  q ue es real y está dentro del ser humano.Creo que los animales no la tienen, por lo menos en esa .medida.
Como si esta actitud fuera como una válvula de escape sumamente necesaria para usarla en los momentos en que la presión interna, los sucesos cotidianos, de los que somos actores, espectadores y cronistas, nos fuera indispensable para evitar viivir excesivamente angustiados y/o enfermarnos del sistema nervioso.
Creo que la persona, el artista que se expresa con el arte, se salva en mayores proporciones que las personas que son incapaces de "  expresar con fantasías ", las angustias que lo torturan o enferman.

Comentario final sobre la escultura de Cabestany Piñol

El pintor, el escultor, llamado primitivo, de todos los tiempos y lugares no fué un profesional del arte libre como lo conocemos hoy, siempre estuvo condicionado por los dirigentes políticos y religiososo de su momento histórico. Las obras que realizaba, mas que la expresión de su sentimiento y pensamiento, plasmaba la simbología que ellos le dictaban. La obra de este autor como la gran parte de los colegas de hoy no tiene condicionamientos de ningún tipo. Se ha enamorado de ciertos planteos técnicos expresivos que tienen ciertas obras de arte del pasado y está de acuerdo con las normas que regulan la vida, la convivencia humana, y cuando las refleja en su producci'on, lo hace solamente bajo la presión de su conciencia, su gusto y libertad sabiendo que el arte es una conversación, una conversión entre el creador y el observador y a veces es un discurso sobre lo que siente, piensa y quiere decir a los demás, tomando del legado de la historia lo más trascendente, lo más positivo que, cree puede contribuir a construir un mundo más ético, más armonioso, más feliz...
La actitud de inspirarse en el pasado es común a todas las disciplinas. El artista plástico en algunos casos, por distintos motivos, se enamora, se identifica con expresiones, técnicas, imágenes, mensajes del pasado universal y lo aplica a su obra poniéndole su sello personal a veces sin proponérselo. Este autor desea estar en el hoy que perdura, unido al cordón umbilical del hombre creador y su historia... y por último se siente honrado y feliz de intentar entroncar su producción con las expresiones de América que recibió a toda su familia con los brazos abiertos.
Francisco Cabestany  Piñol. 

Museos donde se pueden ver las obras de Cabestany Piñol.

Museo de Esculturas Luis Perlotti, C.A.B.A., posee varias obras.
Museo de Artes Plásticas de Gral - San Martín, San Martín, Bs.Aires. posee varias oras.
Dirección de Cultura de Tres de Febrero, Bs. Air posee varias obras.

Museo Casa Carnacini, V. Ballester, San Martín , Bs. Aires, posee dos obras
Museo Regional y de Artes de Ayacucho, Bs. Aires, posee varias obras.
Museo de Bellas Artes de Avellaneda, Bs, Aires, posee una obra.
Museo de Artes Plásticas de Chivilcoy, Bs. Aires, una obra.
Museo de Artes Plásticas de Luján, Bs. Aires, posee una obra
Museo de La Manzana de las Luces CABA, posee un obra
Museo de Artes Plásticas A. Parodi, Caseros,B s.Aires posee varias obras
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Escuela de Artes Visuales A. Berni, de San Martín, Bs. Aires
Universidad Nacional de San Martín, lugar EEyN-calle Tucumán, posee varias obras..

Estas esculturas...

Estas esculturas, dibujos y collages son austeros como el paisaje americano y su espíritu, con sus mesetas a veces fertiles, a veces áridas, con salientes y concavidades " conflictuadas " oteando el horizonte, ensayando el nacimiento y desarrollo de vida en lugares estratégicos, como esas ciudades, vergeles   y bosques creciendo rodeadas de extensas y a veces misteriosas soledades, tendiéndo  a unirse o separarse en forma dramática. Las crestas y filos están tallados de la misma manera que los vientos y lluvias erosionan, esculpen pacientes tenazmente las montañas que dialogan con el sol, produciendo suaves o dentados claroscuros. Los motivos crecen en forma esencial circundados de austeros silencios que en  conjunto heredan solitarios a veces fantasmagóricos paisajes donde los "génios del bien y del mal " juegan sin lastimarse ni agredir a quienes se atreven a violar sus intimidades... Extraido del libro " Lo simbiótico, los conflictos, las fantasiás universales, de América, de Argentinay  en la obra del autor, Francisco Cabestany Piñol, 2a. edición realizada por el Museo de Artes Plásticas de Gral San Martín, Bs. As.

Los recursos técnicos y expresivos en la escultura de Cabestany Piñol

...con sentido monumental. Fig l9. En el año l989 y subsiguientes modelé con yeso en forma directa una segunda versión de Integración aplicando los mismos problemas pero más figurativo normal con una variante de pátina realizada con ceras a color. Fig 20 Desde l99l retomé las series Conflictos y Recuerdos. En el año l999, los médicos me detectaron fallas en el corazón y   con cierta urgencia  debían  hacerme una operación quirúrgica, la cual resultó todo un éxito.Por lo mismo entre varias indicaciones me prohibieron realizar esfuerzos. Con mucho cuidado terminé mi actividad escultórica realizando los pequeños bustos  modelados de Paloma y Bruno. mis nietos menores.
En reemplazo retomé mis dibujos en tinta, y técnicas mixtas, de mayor tamaño.

Máscaras conflictivas

  A partir del año 1974 modelé en bajorrelieves terminados en cementos patinados cuya  temática es "máscaras conflictivas ",influencia de la condición " simbiótica " del ser humano en su espíritu y acciona, y en los fuertes conflictos sociales que se vivian en esa época Fig,  l7 y l7a. Fueron completados con dibujos de distintos tamaños en tinta..La reunión de los bajorrelieves mencionados dió ´como resultado una escultura de bulto con ese espíritu, cemento patinado manteniendo la apariencia de prisma.
Hacia  el año l983, derivada  de la misma  idea  y sentimiento anterior, inicié la serie " Recuerdos ", Fig. No.l8, confeccionadas en mármol reconstituido, manteniendo el sentido prísmático aunque huecos, con oxpresivos perfiles humanos compuestos entre sí..
Inicié en l988, con posteriores ajustes, la obra "Integración I ", Yeso directo.Son tres prismas huecos superpuestos, con una pátina metalizada ( hierro
Se trata de una nueva versión del grupo familiar y los atributos de su accionar en sociedad,con un mayor sentido  de síntesis.

Los recursos técnicos expresivos en la escultura de Cabestany Piñol

La Sociedad de Fomento de Villa Raffo, Sáenz Peña, me encomendó en el año l97l la confección de la parte escultórica del Monumento a la Familia, Fig. No. l6, que trabaje en piedra´.
Como en los trabajos anteriores ´( monumentos), está mantenido el prisma original, monolito mostrando con relieves  la familia integrada por el padre, la madre, dos hijos y los símbolos de la tierra, la industia, el estudio y el juego, sugiriendo el sentido de solidaridad  grupal. En un sentido general fueron tratados en forma pariente de los mensajes dejados por los tallistas americanos con su sentido más primitivo, con gran fuerza,sensibilidad, belleza y misterio, ( mírense las obras Mayas y Aztecas )
Otra de las intenciones tenidas al tallarlo,fué mantenerlas emblocadas para resguardarlas lo más  posible en su integridad física teniendo en cuenta su emplazamiento en lugares públicos y abiertos. El sentido compositivo mantiene la continuidad de los trabajos anteriormente citados.

la escultura de Cabestany Piñol, Metamorfosis II rsos

Retomando aquello del parentesco con lo americano se puede decir que además de lo simbólico,social, religioso, mitológico, legendario, histórico, etc. ( parentesco temático ), está la relación con los materiales empleados, sus tamaños, conformación, uso decorativo y composición. Lo plano, lo curvo, lo cóncavo, lo convexo, las texturas, ritmos y en los últimos casos el aire que penetra a través de las formas dejando de ser monolíticas. Al poseer piedras medianas me llevó a subordinarme a su forma y tamaño " exigiéndome inventar " motivos que me permitieran aprovechar lo mejor posible la relación antedicha, siendo pié para la realización de obras emparentadas con el sentir americano,no por la copia o remedo de sus símbolos o escrituras, ni por la representación folklórica de los personajes y paisajes de,este continente, sino por el "intento de captar el espíritu del mismo ".En el año 1970 tallé " El mundo de la simbiosis ", Fig.No.24, en piedra, de 59 x 57 x 40 cms,.. Es un prisma conteniendo en su interior " simbiosis " en distintas posiciones, hoy en poder de la Dirección de Cultura de Tres de Febrero. Además de las formas, muestra de manera notable la gradación textural causada por las herramientas y la penetración del aire a través del gran volúmen, lo cual la aleja del concepto de escultura monolítica, aplicada a los monumentos

 

igual que el ejemplo anterior, que es una piedra tallada, en este caso es boceto fundido en bronce,las dos son obras abstractas

ver el movimiento en espiral, las texturas,las zonas cóncavas y convexas. Es una "amonita" que se transforma adquiriendo alas cabeza animal.Es un ser surrealista, Es propiedad del  Museo de Esculturas Luis Perloti, C,A.B.A.Es una piedra tallada. Mitología americana..

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El tema Las Simbiosis ha sido tratado con anterioridad,Ver espacios negativos y positivos, la piedra perforada, ritmos paralelos y envolventes, las texturas, productos del uso de las distintas herramientas usadas al tallar la piedra.Es surrealista
Mitología  Esta obra hoy se llama Metamorfosis II.

Los recursos técnicos expresivos en la escultura de Cabestany Piñol

En el año l966 tallé por encargo de entidades educacionasles las partes escultóricas  de los Monumentos a Mariano Moreno Fig. No. l0, a M.M. Güemes, Fig. No. l l, emplazados en Bella Vista y  Ciudad Jardín el Palomar Bs,Aires , ver Revista Autoclub No. 32, l966 y Crónica Histórica Argentina, Editorial Códex, respectivamente.y a Esteban Echeverría, sito en Hurlingam, Fig. No. l2, l968.Estas piedras talladas mantienen el bloque monolítico y en ellas narro en forma sintética, compositiva y " simbólica " los atributos filosóficos éticos y materiales que los caracterizan.
En los años l967 , 68 y subsiguientes esculpí en piedra las obras "simbiosis ", hoy denominadas Metamorfosis No. l y l l, Figs. l3 y l4, continuando la inquietud nacida en el año l964, citada antes. Su desarrollo es el siguiente: parte de la visión de una " amonita " que va creciendo y tranformándose con la adquisición de alasy cabezas de ave y humanoide la otra, "  Simbiosis ".

El Monuento a Mariano Moreno,piedra tallada fué esculpido por el el escultor FRancisco Cabestany Piñlol l966.cuando se desempeñaba  como Profesor de Dibujo en el Instituto A. DiElía, de San  Miguel, entidad Educacional que donó el Monumento a la Ciudad de Bella Vista, B.A.

Monumento al Gral. M.M. G¨¨uemes tallado en piedra por el escultor Francisco Cabestany Piñol, l966, cuando se desempeñaba como Profesor de Dibujo y Pintura en el ex Instituto Martín Güëmes de Ciudad Jardín El Palomar, hoy propiedad del Partido de Tres de Febrero. B.A.

Los sucesos universales...

Conmovido por los sucesos universales, dramáticos, y feliz por otro lado por los avances de la ciencia que hay en  todos los campos y la llegada del hombre a la luna, me influenció de tal manera que en el año 1964 tuve la fuerte necesidad de concretar o intentarlo, en la  plástica, representando lo " contradictorio " que hay en el espíritu y accionar del ser humano, lo " Simbiótico" que hay en el. Las virtudes, los conflictos, que lo enfrentan a sí mismo y a los demás, las grandes contradicciones de su accionar...Por un lado  sus ansias de superación, de volar en la ciencia, la cultura, etc., contrapuesta a su dificulltad para obtener en forma permanente la paz general, equitativa, concreta y duradera por medio del diálogo y mutuas concesiones. Los acontecimientos de todo el mundo, rápidamente difundidos por los medios de comunicación , de antes y de ahora así lo demuestran. Así nacen mis " simbiosis ", figuras con piernas humanoides, cuerpo y alas emparentadas con las aves, cuello     y cabeza de reptil, tratando de ejemplificar lo antedicho, y el " Mundo de las Simbiosis " Fig. No. 6,.simultáneos son "Transformación" ( hoy denominada " Movimiento en espiral " Fig. No. 7, "Movimiento", Fig. No. 8, " Esfuerzo ", No. 9, etc., realizadas en tinta, yeso, bronce, cemento, piedras talladas y collages, estos nacen en l965. 

Los recursos técnicos-exprsivos en la escultura de Cabestany Piñol

Apliqué la  rica experiencia obtenida de la fig ura No. 1 y a continuación modelé " La Protección "Fig. , 2, cemento patinado ( hierro oxidado ).Mucha cerámica argentina,americana y universal asi se hizo. Del mismo modo modelé distintas versiones en yeso, posteriormente fundidas en bronce, generalmente pequeños, y en cemento l.961. En el mismo año, siguiendo en l962 tallé en piedra, por encargo del Club Social de Ayacucho, Bs, Aires, la parte escultórica del Monumento a las Familias. Fig. No. 3, hoy emplazado en esa ciudad, en la cual apliqué los problemas antedichos con más detalles por la descripción humana. Para comprender mejor lo descripto, puede encontrarse cierto parentesco con los siguientes ejemplos: Estatuillas de cerámica típicas de la región sntiagueña, Fig. No. 4, y Mujer y niño, cerámica de América Central, ( Arterama tomo lX ), De l963 son: Arquitectura , piedra tallada, Fig. No. 5, dibujos de tamaño grande, y bronces que luego se transformaron en la Familia.

Los recursos técnicos expresivos en la escultura de Cabestany Piñol

La Familia:El primero es una estructura geométrica, "arquitectura ,",pasado el tiempo me incliné por transformarla en La Familia, pied ra tallada,hoy en poder del Museo de Artes Plásticas de Gral.San Martín,B.A..Leer el comentario: " Reflecciones de Manuel Madrid sobre la escultura de Cabestany Piñol"-

Si se quieren ver texto e ilustraciones del capítulo anterior y del que viene consultar el libro:  Ensayo, Lo simbiótico, los conflictos, las fantasías universales, de América, de Argentina y en la obra del autor , 2a.edición del Museo de Artes Plásticas de Gral.  SanMartín . Este libro se puede consultar en las siguientes Bibliotecas públicas: la Nacional, del Museo Nacional de Bellas Artes, del Congreso Nacional, del Museo de esculturas Luis Perlott,i del Museo E. Sívori, etc...." En el año l960 realicé varios trabajos de distintos tamaños y materiales para el bajorrelieve de mi creación " Celebración Alegórica, cemento patinado,donde se ven tres figuras hunanas estikizadas, con los símbolos de la " Justicia " " el Trabajo " y el " Arte " esta con tejido indígena, la guitarra y arquitectura, Figura No. l  Estas obras tienen como preocupación mayor la composición,, geometía. el uso de planos rectos y curvos, texturas, ritmos paralelos, líneas envolventes, etc.Otros tra bajos tienen una mayor dosis de representación Desde el tema, pasando por la parte compositiva muestro ya la preocupación de plasmar en las obras lo estudiado dentro del arte de Argentina y América..El arte neoclásico,europeo lo había iniciado en la Academia (formación docente para la enseñanza de la plástica en las escuelas),Años l944 a l959.

Bajorrelieve Celebración  Alegórica,Son tres figuras humanas: Una es la justicia, la del centro es el trabajo y a nuestra derecha está el arte. Esun trabajo semiabstracto. Estudiar la composición geométrica, texturas,ritmos envolventes y paralelos, zonas cóncavas y consvexa.

La Protección,( la madre protectora ).Ritmos envolventes y paralelos, zonas cóncavas y convexas  Simbolismo. Propiedad del Museo de esculturas Luis Perlotti, .C.A.B.A.Pátina, hierro oxidado.

Monumento a lss Familias, ciudad de Ayacucho,B.A. donación Club Social, Semiabstracto. Ver  ritmos paralelos y envolventes, zonas cóncavas y convexas.Piedra tallada, l963.

Estudio de la cabeza humana - Retrato

En el lenguaje escultórico se le dice cabeza a ésta más el cuello. se denomina busto a la escultura que  abarca desde el cabello hasta la cintura. No obstante mientras tenga hombros seguirá siendo un busto
pequeño. Se le dice torso al cuerpo sin los brazos y piernas o sin una parte de ellos. y figura completa
cuando no le falta ningún miembro.
Hablando  de la cabeza , es escultóricamente el estudio  total y de sus partes interiores, viendo sus proporciones y lugar de ubicación. Ciertas opiniones dicen que es muy difícil que sea simétrica y si es cierto
que en general hay variantes de tamaño,ubicación etc. Por el parecido no se obseciona. Simplemente
reconoce y reproduce los contenidos de la misma.
En cambio, proponerse hacer el retrato de parientes, amigos,  o por que se lo piden,sgnifica construir una cabeza pero respetando con preocupación la ubicación, el tamaño, la conformación y expresión del
retratado, y aunque no nos guste cierta parte, debemos transcribirla como está en el modelo.Todos nos
reconocemos por nuestras variantes, si nosotros no las respetamos nadie reconocerá al modelo Esto
hablando de la escultura, si la técnica usada es la pintura, debe además el colorido,las texturas y la
expresión....